Xangai Market v7.0

Compromisso com o ruído!

2012-01-28T18:03:00.000Z

Se as anteriores três encenações geradas no mundo ambíguo da iraniana Leila Arab fizeram desta colaboradora de Bjork uma das mais visionárias criadoras da electrónica contemporânea, é impossível não concordar que este quarto álbum prolonga esse estado.

"U&I" editado pela selecta e cada vez mais esquizofrénita (no bom sentido, claro!) Warp!

Num ambiente estranho e bizarro, admiração e atracção são obrigatórias perante uma música emergente, urgente e visceral.

De novo, a alma do punk libertada por uma abordagem electrónica sui generis, em que as canções alimentadas pela voz abrasiva do norte-americano Mt. Sims (colaborador de The Knife na ópera "Tomorrow, In A Year") procuram afirmar-se como experimentações pop num manto digital.

Significa isto que há muito para descobrir, em mais uma viagem emotiva pela essência da música.

(in, Blitz, Fev ´12)

2012-01-15T14:24:00.000Z

Kuedo é o nome artístico que Jamie Teasdale assume a solo, quando não divide os créditos da música dos Vex'dcom Roly Porter.

E "Severant" demonstra que há razões fortes para que Kuedo exista enquanto unidade criativa, pois são inúmeras as diferenças para a música criada enquanto dupla.

Se os Vex'd se encarregaram de dar ao dubstep uma das suas facetas mais escarpadas e cortantes, através de ritmos em nervoso-miudinho e uma próximidade visceral com a negritude mais densa do hip-hop, já Kuedo parece responder com luz cósmica a esse aquipélago de sombras.

Em "Severant" o ritmo continua a existir e a ser estruturante, mas adquire contornos mais acetinados, servindo de confortável apoio a melodias ditadas por sintetizadores analógicos em expansão sideral, que ali encontram um afável apoio de cabeça.

A agitação continua lá, mas é agora contornada por uma quase doçura que tempera a ansiedade e induz um sentido de calma que, por contrastante, se aproxima mais de uma melancolia eufórica do que de um desassossego controlado.

Um disco no qual vale a pena deixar-se mergulhar sem resistências, entrando na turba sonora com o mesmo prazer de uma viagem sem rumo num céu sem gravidade.

(in, Matéria Prima)

Bernardo Devlin e "la revancha" da invicta!

2012-01-05T23:57:00.000Z

Em colaboração com a Matéria Prima a Mana Recordings apresenta uma série de concertos num dos refúgios icónicos da cidade do Porto.

O "Meu Mercedes É Maior Que O Teu" sobreviveu aos sucessivos bombardeamentos que levaram ao êxodo da zona ribeirinha e, para quem se recorda, era um dos vértices que formava o triângulo Mercedes, Anikibobó, Meia Cave.

Recordar é viver, fica o convite enquanto há tempo.

Bernardo Devlin

Nasce em Lisboa em 1967.

"World, Freehold" (Ananana, 1994) marca o início do seu percurso a solo, após vários anos de procura em colectivos como Electrodomésticos, Jardim Orgânico ou os mais destacados Osso Exótico.

"Albedo" (Ananana, 1997), "Circa 1999 – 9 Implosões" (Sons do ExtremOcidente, 2003) e o mais recente "Ágio" (Nau/Sinal 26, 2008) completam uma discografia que se ergue como fundamental contributo para a progressão da escrita e composição de canções na nossa língua.

Este espectáculo de hoje, dia 6 de Janeiro de 2012 fica desde logo registado para a posteridade ao constituir-se como a estreia absoluta de Bernardo Devlin a solo na cidade do Porto.

Nesta actuação será apresentado um conjunto de canções assentes em bases electrónicas/electroacústicas sem recurso a instrumentação.

Entre elas incluem-se inéditos em inglês que poderão fazer parte de um futuro álbum de título "Chroma Key", perspectivado para ser gravado algures em 2012.

O concerto de Bernardo Devlin inaugura a mensalidade do Mana, que em 2012, impreterivelmente na primeira sexta-feira do mês, levará ao histórico bar portuense os nomes apresentados anteriormente no podcast, onde foram difuundidas gravações inéditas e entrevistas com Aquaparque, Coclea, Tropa Macaca, Rafael Toral, David Maranha, Bernardo Devlin, Curia e Loosers.

Os bilhetes encontram-se disponíveis em venda antecipada na Matéria Prima do Porto.

Com stock devidamente abastecido para a ocasião, a Matéria Prima marcará presença nas noites de concertos disponibilizando grande parte da discografia dos artistas envolvidos, ficando ainda responsável pela animação musical após os concertos.

As múltiplas variações da perfeição!

2011-12-08T15:23:00.000Z

Variações sobre material do álbum "Manafon" de 2009, este "Died In The Wool: Manafon Variations" agora editado sob tutela da Samadhisound não é, no entanto, o típico exercício de remisturas, embora haja por aqui um par de momentos que se podem descrever nessa categoria.

Com a intervenção alargada do compositor Dai Fujikura, o ex-Japan David Sylvian, mostra-se uma vez mais próximo do silêncio, com as suas palavras a recortarem-se como uma moldura que contém o vazio.

E tudo acontece sobre paisagens desoladas, cordas de câmara lenta e dissonante progressão que vai acentuando palavras nem sempre facilmente encaixáveis com o sentido, mas que são as pinceladas de que Sylvian dispõem para pintar estas "variações".

também há palavras de Emily Dickinson, o que ajuda a conferir uma ideia de escala poética à escrita do próprio.

Genial!

(in, Blitz, Dezembro 2011)

You Can´t Get There From Here

2011-11-21T22:08:00.000Z

São cada vez mais os cruzamentos entre a estética exploratória da música electrónica e a angularidade geométrica do jazz e, ainda que nem sempre com resultados admiráveis, a verdade é que em teoria essa formulação é atraente. Não só pelo lado de novidade que pode encerrar, mas também porque se trata de matizar quadrantes que, mesmo que distantes na origem, encontram no seu percurso histórico muitos pontos de contacto.

"You Can't Get There From Here" é um disco que demonstra, na prática, o quão estimulante esse rendez-vous pode ser e parte, até no título, da impossibilidade de unir todos os pontos de uma estrutura para outra para descobrir que, afinal, de duas dinâmicas por vezes opostas se pode conseguir uma variedade estética coerente, capaz de retirar a cada peça individual a contribuição exacta para um todo sublime.

De Scanner, o britânico Robin Rimbaud, já conhecíamos toda a sua vasta discografia, assente numa notória vontade de calcorrear todo e qualquer canto da música electrónica experimental.

Do americano David Rothembergdescobrimos agora a agilidade e concisão emocional com que usa o clarinete.

Juntos fizeram deste disco um caso sério de criação de um ambiente simultaneamente aveludado e rugoso, em que a tensão implícita em diversos momentos nunca encontra a chave de ignição para a eclosão de erupções catárcticas, mas desenvolve-se em progressivas dissoluções, como se desenhasse lentas formas a tinta negra vertida, gota a gota, num copo de água turva.

E assim "You Can't Get There From Here" surpreende por deixar que se vislumbrem caminhos que nunca chegam a ser explicitamente desenhados, mas cuja insinuação permite que cada um, a seu jeito, trate de expandir a gosto próprio.

Como se da impossibilidade se chegasse, com input do ouvinte, a uma infinidade de eventuais possibilidades.

E um disco assim tem a grande virtude de nunca deixar que a sua audição se esgote, clamando sempre por nova e reveladora viagem.

(in, Matéria Prima)

Afectivamente digital!

2011-10-30T20:32:00.000Z

Na linha do antecessor "Happy Birthday!", o terceiro tomo dos germânicos Modeselektor, "Monkeytown" volta a abarcar uma panóplia de estilos que remetem para as pistas de dança e vem afirmar-se como uma lufada de ar fresco neste ano de "fraca" inspiração bailante.Ainda que as participações vocais de Thom Yorke, os mestres do hip-hop Anti-Pop Consortium, o rapper Busdriver ou Miss Platnum e instrumentais de Sasha Ring dos Apparat e colega de turma nos Moderat, Siriusmo ou o esquizofrénico Otto Von Schirachk possam aparentemente indiciar uma dispersão estílistica, as bases sonoras manipuladas, confluem na mesma direcção.

A promoção de loops hipnóticos e a efectivação de síncopes rítmicas, imagem de marca do projecto, fixam os temas num espartilho sintético apertado.

São Gernot Bronsert e Sebastian Szary...num frenético e complexo equílibrio entre uma espécie de hedonismo funcional e uma vontade plástica de afirmar de forma massiva as suas convicções sonoras!

Genial e altamente viciante!

Está feito o aviso...

Uma estranha forma de vida.

2011-09-21T23:41:00.000+01:00

Depois de um regresso meio atribulado ao meu quotidiano, deparo-me com uma nova recarga estival!

O tempo não tem sido muito para me dedicar à escrita, porém esse tema já vem sendo recorrente, por isso, para trás das costas!

E o que é que eu tenho para dizer?

Epah, assim de repente...oiçam música de todos os géneros e feitios sem se preocuparem com a imagem e a forma estética que esse intimo e recondito prazer vos dá!

E partilhem-na...nunca se sabe quando poderão fazer feliz alguem ou tornar o seu momento de descoberta em algo mais especial!

É aí que reside a beleza desta forma de vida tão única...a dos amantes de boa música!

E se Woody Allen afirmou que "O dinheiro é melhor do que a pobreza, nem que seja por razões financeiras", também eu vos deixo o repto de que devem requintar cada vez mais o vosso gosto...porque à primeira tudo parece igual, mas lá no fundo, sabemos sinceramente que uma boa música é diferente de uma música indiferente...nem que seja por uma questão de hormonas.

E depois do meu Verão!

2011-08-22T23:49:00.000+01:00

Regressado de férias e depois de umas redondas 300 audições da última bíblia sonora proposta por Tom Vek, sinto-me completamente obrigado a afirmar que não foi só o meu álbum de Verão, mas possivelmente a melhor vitamina para começar o meu Outono!

Mas não querendo ser chato viro a agulha para outras direcções e hoje trago-vos a melhor sobremesa que eu encontrei para degustar calmamente o meu recente vício sonoro vekiano!

Chama-se "Whokill" e é a nova gloriosa e bem conseguida cacofobia musical dos tUnE-yArDs, acabadinho de sair da prensa com o carimbo da cada vez mais omnipresente 4AD.

Num mundo em que por vezes todos parecm querer ser como alguém, é bom encontrar alguém que não teme ser como todos.

Ao mesmo tempo.

Merril Garbus, a voz, a alma e o ukelele em tUnE-yArDs regressa com com amparo da 4AD após "Bird-Brains", a estreia de 2009, criada com um pequeno gravador digital e muitas ideias.

Ao segundo álbum, há mudanças como o baixista Nate Brenner que usa o baixo como uma espécie de rio sinuoso que atravessa uma densa floresta tropical, alimentando-a.

A gloriosa cacofonia sonora criada por Garbus prossegue: pássaros e trovões, polifonias africanas, tropicalismos diversos, soca e congas, Talking Heads e King Sunny Adé, tambores, relógios, tudo desafinado por uma visão profundamente criativa que mesmo no meio de tantos sons nunca esquece o que faz uma grande canção!

Lindo!

Há já algum tempo que me têm vindo a dizer que tenho escrito pouco na Xangai, ao que respondo que não tem dado por que não tenho tido tempo!

É óbvio que ando mais atarefado, no entanto a mais pura verdade é que acho que ando a descobrir a verdadeira essência da cena, como se tratasse de uma lapidação mais apurada da alma da Xangai Market!

Posso até ter tempo livre para escrever, mas prefiro levantar o volume até ao 48 e ficar a ouvir aquilo que me dá real gana!

Depois acaba-se o tempo e deixo a escrita para o depois que nunca acontece!

Muita coisa boa passa, porém as geniais garanto-vos que ficaram registadas neste blog!

Assim sendo, e se é que me permitem os raros mas ilustres leitores da Xangai, hoje, no final do meu Verão, afirmo-vos que a Xangai está melhor!

Mais adulta, requintada e exigente, mas sem nunca perder as suas preferências de carácter duvidoso e demasiadamente extravangante que norteiam este blog para um espaço cada vez mais distante.

(E sim é verdade, adapto muitos textos de revistas e outras publicações por aí perdidas...mas no final de contas qual é o problema? São públicos e estão referenciados como tal! Mas será que a música é o menos importante nisto tudo?!)

Para todos os que gostam de boa música sem rótulos, manias ou eufemismos, deixo-vos estas duas malhas dos tUnE-yArDs, "My Coutry" e "Gangsta".

Viciem-se na música e vivam melhor!

(in, Blitz, Agosto)

Benvindos ou bem-vindos ao meu Verão!

2011-07-27T13:41:00.000+01:00

É verdade que tenho andado longe das escritas pela Xangai, no entanto, é que apesar de poder evocar justamente a tão corriqueira desculpa do "não tenho tido tempo", a verdade é que não me tem é mesmo apetecido!

Mas hoje, decidi perder alguns minutos para vos dar trazer um disco que promete de certeza absoluta fazer parte da minha lista de rodelas compactadas que levarei para o meu Verão!

"Leisure Seizure2 de Tom Vek!

Depois de uma estreia entusiasmante, em 2005, Tom Vek desapareceu do cenário musical durante seis longos anos, regressando agora com um disco que justifica cada segundo da ansiosa espera.

Se comparado com o seu antecessor "Leisure Seizure", agora editado pela Island não é revolucionário!

Nem disso precisaria para se justificar.

É igualmente construído em cima de um talento especial para criar padrões rítmicos excitantes, de uma voz limitada na sua flexibilidade mas criteriosa e inteligentemente usada para nunca esticar as cordas para zonas perigosas, e reconquistando um lugar ao sol para uma sábia mistura punk-funk com teclados resgatados ao anos 80.

Mas a novidade deste disco não é formal.

É, isso sim, feita de uma capacidade espantosa de, com os mesmos materiais, apresentar ideias musicais estimulantes, impulsionadas pelo prazer que Tom Vek transpira a cada novo gancho melódico e a cada curva perigosa abordada sem receios pelos ritmos saltitantes e filigranados.

Há, para além disso, o lado de alquimista de estúdio que o autodidacta Vek tão bem desenvolveu e que lhe garante uma limpidez quase mágica no ofício de produtor requintado, com a noção exacta do que está a mais e do polimento específico que cada som precisa para se destacar do conjunto sem lhe destruir a harmonia simbiótica.

"Leisure Seizure" é um disco que parece fazer convergir em si a música pop de diversas eras, mas sempre com a perspectiva exploratória de criar algo capaz de marcar o seu próprio tempo.

É por isso totalmente recomendável e altamente viciante!

Perigosamente delicioso!

Senhores e senhoras, xau xau e até daqui a uns dias!

(in, Matéria Prima)

Wireless Festival

2011-07-01T00:59:00.000+01:00

Chegou o Verão!E com ele, seguem-se a um ritmo ultra-vertiginoso as revelações "bombásticas" de novos nomes a figurar nos tão mediáticos cartazes de festivais estivais!
Pergunto-me se será todos os anos a mesma coisa?!
"Epah, este ano é que o Alive está a bombar..."
"Ouve, nem te passa pela cabeça quem vai ao SW este ano, man!"
"Estou lá!"
"Vai ser muita fixe! Também queres vir?!"
Volto a perguntar-me se isto só me farta (um bocadinho, vá la!) a mim?
Será que nos próximos anos, irá ocorrer alguma alteração de mentalidades sociais/musicais que nos alterem a nossa maneira ferverosa de seleccionar "aquela festança que mais nos agrada"?
Não sei...mas parece-me cada vez mais improvável, por isso só tenho que reconhecer que o "mal" só poderá ser meu!
Adiante!
Porque dos outros já toda a gente sabe quase tudo, incluindo as prováveis setlists e as piadas intercalares, hoje debruço-me sobre um novo festival que tive conhecimento.
Menos "mainstream" e mais recatado, lá para os lados de Londres!
Só para contrariar, toma!

Uma parte do extenso Hyde Park recebe o Wireless Festival, um óptimo pretexto para se transformar um fim de semana de férias na capital inglesa, numa prolongada experiência musical de alto nível!
Desfilarão sobre a vasta e histórica verdura do jardim citadino, os maiores figurões dos festivais de Verão europeus.
Dos recém-regressados Pulp aos frenéticos Chemical Brothers, passando por consagrados como Grace Jones, arautos do rock alternativo como TV On The Radio ou Battles, ou artífices de ponta da electrónica desafiante como Aphex Twin.
Imperdível!
À primeira vista, pode ser o mesmo que os outros, no entanto o cartaz apresentado parece-me ligeiramente diferente dos demais, além de se poder ter o prazer de ouvir boa música com um esquilinho ao ombro!
Queira o bom tempo ajudar!

OR

2011-06-20T21:59:00.000+01:00

Kangding Ray é o nome que serve de refúgio ao francês David Letellier quando despe o fato de arquitecto e assume a farpela de músico avant-garde, acolhido na perfeição pela editora Raster-Noton, cada vez mais apostada em ampliar a sua exploração dos cantos menos expostos da produção musical.

A aparente troca de indumentária de Letellier quando abandona o atelier e abre as portas do estúdio não conta a verdade toda, pois a música de Kangding Ray não é isenta de influências dessa actividade de traçar espaços e conceber harmonias funcionais entre ambientes e a respectiva ocupação humana.

Neste sentido, "OR" é já o terceiro edifício a tinta nanquim saído da pena de Letellier.

E parece ter sido inspirado por uma escola minimalista moderna, que usa linhas rectas, betão e vidro para gerar equilíbrios luminosos, ligando e ordenando com alguma imponência os pilares rítmicos em que toda a construção assenta, mesmo se a ornamentação final continua a ser marcada por uma certa austeridade que, no entanto, não belisca o conforto auditivo.

"OR" acaba por ser preenchido com uma música que se integra na perfeição no espaço envolvente, feito de um equilíbrio milimétrico entre os seus elementos e muita liberdade para que o espírito circule sem grandes constrangimentos, destinado assim a que cada um para ali transporte, a seu bel-prazer, a essência do seu próprio calor humano.

Confissões nocturnas!

2011-06-15T23:17:00.001+01:00

"Mirrorwriting" é um disco mágico. Ponto.

O novato Jamie Woon reuniu 12composições que ora acalmam ora nos deixam sem fôlego.

Com espaço para deixar o silêncio fazer das suas, entre um voz adocicadamente soul e embrulhos dubstep luxuosos, o músico britânico conquista-nos com "Night Air", faz-nos estalar os dedos ao ritmo de "Lady Luck", puxa-nos o pé para a pista de dança em "Middle", prostra-nos com "Spiral" e confunde-nos com o acústico "Waterfront".

A pièce de résistence de "Mirrorwriting", no entanto, é o hipnotizante "Shoulda", que nos faz pensar no que teria acontecido se Michael Jackson alguma vez tivesse trabalhado com Geoff Barrow.

James Blake que se cuide...está bem acompanhado no campeonato das revelações do ano!

(in, Blitz)

Aquele groove matinal...

2011-06-12T10:34:00.000+01:00

Ao longo dos anos, o contrabaixista, cantor e compositor israelita tem vindo a demonstrar que não só consegue acompanhar grandes músicos como Chick Corea, como também é capaz de criar um mundo de som só seu.

Em "Seven Seas", agora editado com o carimbo da multinacional EMI, Avishai Cohen navega por diversas sonoridades, juntando lado a lado tons quase líricos e elementos mais quentes e ritmados, sempre sem esquecer o folk judaico que constitui a sua sonoridade primordial.

Repleto de melodias contagiantes e grooves meditativos, este novo álbum vai com certeza continuar a conquistar a audiência internacional que tem vindo a apreciar as suas misteriosas e sedutoras composições e improvisações!

Que bela maneira de acordar numa manhã de domingo!

Benvindos ao futuro!

2011-06-11T16:55:00.000+01:00

Se muitos discos de samples não deixam de ser meros exercícios de corte e colagem, que valem simplesmente como experiências sónicas, há produtores que introduziram artifício e fantasia na recriação de fragmentos musicais diversificados, fazendo deles matéria dos seus delírios.

É essa a pista que Amon Tobin tem seguido.

De tal forma que, na sua música, tudo parece fluir com a naturalidade que os meios e a prática que conduziram a sua elaboração desmentem.

Ritmos duros, vozes mutantes e ruídos alucinados polidos com parcimónia compõem um mural de sonho envolvente, concebido sem recurso a qualquer instrumento convencional.

As peças são o resultado de subtis manipulações de fontes acústicas tornadas irreconhecíveis.

E é essa a originalidade dessas ideias, que nunca descem a um formulário, que o distingue dos seus pares.

Falo-vos de "Isam" com o carimbo da Ninja Tune.

Perigosamente genial!

Altamente viciante!

"É pró menino e prá menina..."

2011-06-06T23:39:00.000+01:00

Esta ficou esquecida e deixada para trás...sem querer.

Hoje, enquanto regresso à normalidade após umas mini-férias bem curtidas, tiro o meu papelinho dos recados do bolso e registo na Xangai uma sugestão do Ricardo.

É do novo álbum dos Battles, "Gloss Drop", editado já este ano e chama-se "Ice Cream" e conta com a participação do "meu super especial rei do beat inteligente a roçar a pornografia digital", Matias Aguayo.

Está boa...muito boa, mesmo!

MUS // DJ Contest

2011-05-27T22:42:00.000+01:00

O MUS em parceria com a Antena 3 e com o apoio da Numark, organiza o primeiro DJ Contest, um concurso de DJs 100% produzido com energia cinética, isto é, o público a pedalar vai produzir energia para alimentar o sistema de som.

O concurso tem 10 etapas de qualificação em Faro, Beja, Évora, Castelo Branco, Coimbra, Viseu, Aveiro, Porto, Braga e Bragança para a final de Lisboa.

Mecânica do Concurso

Serão seleccionados 5 Dj's para participarem no dia do evento.

Cada um deles vai actuar durante 30 minutos para os espectadores de cada local.

Os vencedores de cada uma das 10 etapas vão a concurso na final em Lisboa no dia 16 de Julho.

Quem pode participar

O concurso é livre quanto a estilos musicais e pretende apoiar jovens de todo o país que começam a dar os primeiros passos na arte de domar discos e de alegrar plateias.

Assim, podem inscrever-se todos os meninos e meninas que tenham entre 18 e 30 anos e que sonhem tocar mais alto sem partir os pratos.

Avaliação

Os concorrentes vão ser avaliados pela sua escolha musical, técnica e performance.

Divulgação

O Dj Contest tem como parceiro principal a Antena 3 que irá fazer a divulgação do concurso e dará o prémio final ao vencedor.

O vencedor final tem como prémio:

Set para programa na Antena 3

Participação no programa Dance Antena 3

Participação num evento com o apoio da Antena 3 a definir até final de 2011.

Todo o material é da Numark.

Para mais informações sobre o evento MUS, consulta a nossa página em www.musportugal.org

Este vai ser o DJ Contest!!!

Deadbeat

2011-05-27T22:24:00.000+01:00

Há 12 anos atrás, Montreal viu Scott Monteith, um filho da terra, actuar numa esplanada de café.

Pela primeira vez Deadbeat dava a a ouvir o seu dub carregado, o groove profundo e a electrónica mais minimal que caracterizam ainda hoje a sua sonoridade.

Era a primeira edição do Mutek, e como o próprio festival, Deadbeat viria a angariar fãs e seguidores por todo o mundo.

Amante da aplicação da tecnologia como meio de produção, Scott Monteith aplicou todos os seus conhecimentos no desenvolvimento de interfaces criativos, tendo trabalhado para a Applied Acoustics Systems, empresa responsável pela criação de software de alguns dos mais conhecidos e apreciados sintetizadores.

Ao seu extenso currículo podemos juntar a participação na Red Bull Music Academy e a actividade de colunista da Computer Music Magazine.

Como produtor é uma autêntica referência a nível mundial pela forma como elabora complexas matrizes sonoras, registadas nas edições da Echocord, ~scape ou Wagon Repair e celebradas em festivais como o Sonar, Mutek ou Trasnmediale.

Com encerramento da ~scape, editora de Pole e Barbara Preisinger, Deadbeat ficou órfão de uma casa que o alojou durante anos, servindo de porto de abrigo às suas mais arrojadas propostas musicais.

Em resposta criou a BLKRTZ, editora distribuída pela Kompakt pela qual lançará em Junho o seu novo álbum, “Drawn and Quartered”, em estreia nacional dia 25 de Junho na Gare no Porto.

Kreidler

2011-05-23T23:32:00.001+01:00

Desde todo o sempre, o homem equacionou o futuro de formas mais ou menos fantasiosas, dando origem a inúmeras manifestações artísticas que têm a projecção de um tempo vindouro como a força criadora capaz de libertar a imaginação.
Na música muitas têm sido as tentativas de antecipar o futuro, as mais importantes das quais não se fixam nesse tempo que há-de vir num esforço de exercer o ofício de vidente, mas sim enquanto inspiração estética que enquadra narrativas singulares, viradas para uma certa apologia do progresso tecnológico aportador de bem estar, mas também de uma boa dose de incerteza.

Mesmo que olhando para trás e percebendo que não se realizou quase nada do que a ficção científica se entreteve a conjecturar, a verdade é que esse olhar futurista e, muitas vezes, retro-futurista, que olha para a frente através do espelho retrovisor tem produzido música que quase sempre se coloca na posição de catalizador da simbiose do homem com a máquina, dotando-a de uma precisão sincopada mas esvaziando-a de emoção.

Neste particular, o novo "Tank", dos já históricos Kreidler, consegue distinguir-se de boa parte da criação alemã pois alia à tradicional frieza associada ao kraut, e no meio da inevitável repetição circular, um ambiente interrogativo que cria uma constante tensão interior e fascina pelo leque alargado de caminhos para que aponta.

Gerado por quatro músicos distintos organizados em dois núcleos (Alex Paulick com Andreas Reihse em Berlim e Thomas Klein com Detlef Weinrich em Düsseldorf), "Tank", agora editado pela Bureu B, é o resultado da espontaneidade de um grupo que se juntou por apenas cinco dias em gravações, mais três para as misturas, registando somente uma take de cada tema, tentando assim trazer o espírito imediato de um espectáculo rock'n'roll para uma música que se alimenta ávidamente da electrónica e da rigidez estrutural, sem que para isso abdique de utilizar a guitarra, o baixo, os teclados e a bateria. De uma forma muito peculiar, claro!

Deste modo, os Kreidler produziram um disco, o seu nono longa-duração, que assenta na repetição, usando-a como a teia na qual se tramam, à vez, difusos desenhos de formas dinâmicas e refinadas que, quando olhadas atentamente, se enlaçam cumplicemente num longo tecido envolvente que relata histórias de isolamento e confusão em cenários urbanos nocturnos.

Com um inegável fascínio associado...

(in, Matéria Prima)

Mark Henning

2011-05-18T22:46:00.000+01:00

Mark Henning é um dos casos sérios do ano.

Nasceu em Inglaterra e, com pai alemão, sempre se sentiu ligado ao país que agora escolheu para viver.

Em 2008 a lendária Soma Records recruta Mark para os seus quadros o qual agradece com 2 excelentes EPs que lhe abrem rápido caminho para o seu álbum de estreia “Jupiter Jive”.

Seguem-se edições por casas como a Trapez, Clink Music ou Jupiter Friends.

Com comedidas doses de groove, funk, swing, sempre em toada deep e muitas vezes desconcertante, o seu som facilmente chamou a atenção de grandes nomes da cena musical como Villalobos, Luciano ou Richie Hawtin, clubes e público que se movimenta nas fronteiras do techno e house.

O concerto com que hoje percorre mundo tem vindo a quebrar todo o tipo de classificações tendo sido nomeado pela DJ Mag como Best Breakthrough Act 2009”.

Para ver, ouvir, sentir e confirmar este Sábado na Gare na Invicta!

"Sr. João"

2011-05-10T01:59:00.002+01:00

O percurso artístico do SR. JOÃO iniciou-se em dois polos independentes de acção, mas interligados no processo de pesquisa.
De um lado, Nuno Leão e Ricardo Marques começaram a desenvolver em 2004 um trabalho que procura estabelecer uma relação entre criadores de diversas áreas, de forma a promover o cruzamento de perspectivas, num compromisso entre o experimentalismo e o vanguardismo, apoiado numa visão de procura e reinvenção da linguagem das artes performativas.
Desenvolveram um trabalho que tem como principais eixos de acção a criação de novas propostas nas áreas das artes performativas, música e multimédia, a difusão de propostas de novos criadores portugueses e a formação de novos públicos, através de iniciativas que encurtem a distância entre o criador e o espectador.
Neste sentido, em 2010 surge o espectáculo “Antes de descobrir a garganta” com texto original de Ricardo Marques, interpretação de Nuno Leão e vídeo de André Uerba.
Este trabalho foi apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian no âmbito do programa de apoio a novos encenadores, tendo a sua estreia no ciclo de novos criadores Try Better Fail Better no Teatro da Garagem.
O espectáculo percorreu vários pontos do país, como o Festival de Teatro da Universidade da Beira Interior, na Covilhã, e o espaço da companhia de teatro Cães à Solta em Castelo Branco.
Dada a necessidade de dar continuidade ao trabalho desenvolvido, Nuno Leão e Ricardo Marques criaram posteriormente um trabalho baseado em performances de pesquisa teatral, de onde se destaca “Últimos pensamentos antes do Abate” apresentado no FESTINS 2010 – Alcaíns, e um processo teatral educativo desenvolvido no Teatro Aveirense, de seu nome “Prometemos ficar calados, só a abater àrvores”, onde se dinamizou uma pesquisa com adolescentes entre os 15 e os 19 anos, procurando uma formação de novos públicos e dando a oportunidade desta geração entrar em contacto com as novas práticas e linguagens performativas.

Paralelamente, Óscar Silva e Pedro Barreiro iniciam em 2008 uma colaboração de pesquisa teatral assente na dicotomia entre liberdade individual e co-existência humana, procurando uma linguagem atenta às relações entre o actor e espectador, e à importância do diálogo e do confronto entre as diferentes expressões artísticas. Fruto dos primeiros passos dessa investigação, surge em 2009 o espectáculo “Antítese, Anti-ética, Antibiótico” com texto original e direcção de Pedro Barreiro e interpretação de Óscar Silva, Estêvão Antunes e Anacris. Este trabalho foi apresentado na casa de Pedrógão Grande, em Lisboa, no Teatro Sá da Bandeira, em Santarém, e na Casa do Povo de Recardães, em Águeda. Após este trabalho, Óscar Silva e Pedro Barreiro focaram a criação artística nas zonas de onde são naturais (Pinhal Novo e Santarém) explorando a importância do lugar, do meio e da origem, na prática artística contemporânea. Com o amadurecimento do trabalho, foi sentida a necessidade de interagir com uma cultura lusófona fora de Portugal. Com isto, Óscar Silva e Pedro Barreiro viajam para São Paulo, Brasil em Julho de 2010 para procurar nova matéria de estudo e novos campos de acção. Em Novembro, ainda em São Paulo, escrevem, criam e estreiam o espectáculo “A Angústia deste Argumento”, trabalho considerado pela crítica nacional brasileira um dos 8 melhores espectáculos do mês de Dezembro. Este trabalho foi apresentado como destaque de criação internacional no festival de teatro As Satyrianas, estando em cena dois meses no espaço da companhia Os Satyros.

Pelos mais que evidentes pontos de confluência entre o trabalho de Nuno Leão e Ricardo Marques, Óscar Silva e Pedro Barreiro, e pelo diálogo mantido entre estes durante os últimos anos, surgiu a necessidade da criação de uma estrutura oficial para dar continuidade aos trabalhos de pesquisa e criação anteriores. O primeiro momento em que nos apresentámos ao público como grupo oficial foi no mês de Março de 2011 no festival internacional de cinema alternativo Cão Amarelo, em Palmela, com a acção “Falsificação Improvável”, onde se testaram os diálogos entre plataformas cinematográficas e teatrais.

Assim, pretendemos com a criação do SR. JOÃO e o projecto “Porque o destino nos segue o rasto como um louco com uma navalha na mão”, olhar para o longo prazo, e projectar aquilo que fazemos no nosso país e fora dele, contínua e incessantemente, para construirmos em conjunto um historial comum e de relevo para o teatro e para a arte contemporânea.

Site Oficial: http://srjoao.wordpress.com/

Porque o destino nos segue o rasto como um louco com uma navalha na mão – um espectáculo de passe

Este é o primeiro espectáculo do Sr. João e queremos saber em que anda ele a pensar.
No seu baile de debutante traz como companheira de dança a sua avó para perceber como está a correr negócio de família.
Entre acepipes e slows, discute-se a lógica do mito, o poder do espectador e, como se a festa fosse a última esperança capaz de atear a vontade, procuramos no meio dos restos o herói.
Activando-se a memória revolucionária de quem nunca fez uma revolução, construímos uma à nossa imagem e deixamos o resto para os outros.
É um espectáculo de passe que já se vendeu, que já se rendeu ao capital e que agora precisa de amor. Como nas canções ligeiras portuguesas, tentamos convencer a amada a aceitar a pesada herança de uma vida pouco recomendável.
E como diz a avó Maria, “menos paradas e mais cocktails molotov.”

Este projecto do Sr. João conta com os apoios do Palco Oriental, Teatro Praga. Garrido – Artes Gráficas e A.P.I.C.

Este espectáculo encontra-se em cena no Palco Oriental (Calçada do Duque de Lafões, nº 78, Beato – Lisboa) nos dias, 19, 20, 21 e 26, 27 e 28 de Maio pelas 22h.

Espectáculo para maiores de 18 anos.
Bilhetes: até 30 anos 5€; maiores de 30 anos 10€.

As reservas podem ser feitas através do número 913151100 ou para o seguinte e-mail; srjoaoac@gmail.com.

Para mais informações consultar, www.srjoao.wordpress.com

Ficha Artística:

Criação: Nuno Leão, Óscar Silva, Pedro Barreiro e Ricardo Marques

Interpretação: Óscar Silva, Pedro Barreiro, Ricardo Marques e Maria de Oliveira

Paisagem Sonora: espinalMedula

Figurinista: Silvana Ivaldi

Desenho de luz e operação: Bruno Santos

Design Gráfico: Elias Taño

Até que enfim...

2011-05-10T01:57:00.000+01:00

Não acreditei à primeira, no entanto parece que a coisa afinal sempre se vai dar!

Após terem comissariado o Festival All Tomorrow Parties em Maio deste ano, os Animal Collective iniciaram uma digressão com a sua formação original, Avey Tare, Panda Bear, Deakin e Geologist e estreiam-se em solo nacional dia 25 de Julho no CCB.

Finalmente!

A música desta banda norte-americana é de difícil catalogação, mas a exploração de novas formas e métricas e o virtuosismo com que é moldada a matéria sonora, voz humana, eletrónica, guitarra, percussão e samplagem, integram-na no género da música experimental.

É desta natureza o último disco do grupo, "Merriweather Post Pavillion", que foi eleito por várias revistas de música dos EUA, Canadá e Reino Unido como um dos melhores do ano de 2009.

Mais uma vez, finalmente!

E como nunca é demais, deixo-vos mais uma vez (já lá devem ir uma 3 ou 4 vezes) esta omni-magestosa "My Girls" ao vivo no Hove Festival na Noruega!

Para mais informações clica: http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Musica/Pages/ANIMALCOLLECTIVE.aspx

Zeroes QC

2011-05-10T01:02:00.000+01:00

Não é fácil o disco de estreia dos canadianos Suuns, intitulado "Zeroes QC"!

Possivelmente porque ninguém está devidamente preparado para a fusão alucinada de uma esquizofrenia rímica e melódica com uma barreira sónica abrasiva, que por vezes parece criar uma muralha intransponível entre o quarteto de Montréal e todos quantos arriscam mergulhar na sua música.

Na música dos Suuns a estridência parece ter o mesmo valor que o silêncio e a cadência sincopada aparenta ser usada da mesma forma que a desordem formal.

Nela parece existir um desajuste entre os criadores a a realidade musical que os envolve, com o inevitável transporte desse desencontro para aqueles que os ouvem.

Como se, de repente, tudo aquilo que temos como absolutamente seguro se desfizesse em mil pedaços, diante do nosso olhar incrédulo e impotente, e do caos resultante apenas fossemos capazes de reconhecer alguns traços do passado correctamente estruturado.

E, neste cenário que, por ser desconhecido, chega a ser desconfortável, começamos a reaprender a ouvir música, a juntar referências, a estabelecer ligações e a perceber que os Suuns não têm nenhum compromisso com a linearidade nem com a facilidade de processos.

"Zeroes QC" parece estar assente numa estratégia de pára-arranca, em que a cada movimento, mesmo que em loop, parece corresponder um tempo e espaço diferente do anterior.

Por isso é um disco que nos confunde e desorienta num primeiro momento, até que a linha que une toda a sequência se comece a tornar mais evidente (sem nunca chegar a sê-lo, de facto) e a estranheza dê lugar a uma paixão desenfreada.

Daquelas que levantam desconfiança a quem nos está próximo mas que, disseminada pela força da nossa certeza, pode tornar-se num caso sério de epidemia entre as gentes de bom gosto.

Pura diversão!

2011-05-08T16:14:00.000+01:00

Em nome próprio, como Wagon Christ ou Plug, a solo ou na companhia de gente como BJ Cole ou Derek Bailey, Luke Vibert tem comprovado o seu estauto com ideias singuares.Nessa caminhada notável, "Tomorrow", agora editado so carimbo da Ninja Tune, surge como o mais recente passo.

Electrónica, funk, psicadelismo, bizarria e sentido de humor, isnpirados em pepitas retro descobertas na baú hip-hop, preenchem uma obra marcada pela biodiversidade sonora, elegância fusionista e samples, que embora não sejam novidade no trabalho do britânico, corporizam um delírio sonoro a partir do qual não faltam pretextos para o abandono ao hedonismo melómano.

The Kenya Sessions

2011-05-02T23:39:00.001+01:00

Sven Kacirek é um músico estudioso cujo instrumento de eleição é a bateria, pelo que o ritmo é um dos seus principais fascínios e objecto de observação metódica, que o tem levado a escrever livros e a gravar discos.

A história de "The Kenya Sessions" começa em 2009, quando Kacirek, apoiado pelo Göethe-Institut de Nairobi, realizou uma viagem prospectiva pelo Quénia, durante a qual contactou com músicos locais e com a riqueza da tradição musical daquele país, realizando um sem-número de gravações de campo, centradas essencialmente nos elementos rítmicos e vocais, que o haviam deixado fascinado.

Com esta matéria-prima, assim registada em bruto, tratou de se recolher em estúdio, na sua Hamburgo natal, e explorar novas possibilidades para aqueles sons, dando-lhes um enquadramento central nas suas próprias composições texturadas, de que passaram a fazer parte fundamental.

Com este dispositivo criativo e metodológico, Kacirek produziu um disco que tem um encanto único e raro, pois funde com uma graciosidade extrema a essência africana da música do Quénia com o seu próprio estilo marcadamente europeu, daqui resultando uma harmonia à partida impensável, que consegue diluir as fonteiras entre o jazz e a pop inscritos no ADN musical de Kacirek e o material por lapidar que está na origem do disco.

Um disco notável, de uma riqueza rímica e melódica impressionante!

(in, Matéria Prima)

Um espião à portuguesa.

2011-04-30T16:22:00.000+01:00

2002.

Vladimir Orlov.

Guerra fria.

Fitas magnéticas com mensagens encriptadas.

A estreia de Bulllet, projecto paralelo de Armando Teixeira (aka. Balla), seguia de perto um conceito fantasioso que explorava o universo sonoro dos filmes de espionagem e o cruzava com o sampling.

Num dia em que nada se passa, para recordar "The Lost Tapes", editado na altura pela Loop Recordings, esta Voz del Pueblo com realização vídeo de Edgar Pera.

Mamuthones

2011-04-26T20:35:00.001+01:00

Saídos da mente criativa de Alessio Gastaldello, os Mamuthones apresentam agora um segundo disco auto-intitulado, em que a repetição e o ambiente hipnótico dão o mote para uma viagem densa por terrenos negros e assombrados.

Encruzilhada disco!

2011-04-22T00:06:00.000+01:00

Nova Iorque!

Anos 80 e a transição do disco para o house!

Os gauleses Pilooski e Pentile aos comandos!

"Discodeine", título do duo e do seu primeiro disco homónimo, acabadinho de sair da prensa pela prestigiada Compact soa a qualquer coisa semelhante a neo-disco a roçar a eroticidade bailante...

Matias Aguayo e Jarvis Cocker pelo meio nesta alucinada neo-carroagem dançante e um dos meus álbum favoritos do ano!

Simples!

Subtilmente simples!

Ainda bem!

Velocidade de escape!

2011-04-21T21:55:00.000+01:00

Uma década depois da estreia, o alemão Rajko Muller confirma-se como eficaz depurador sonoro, apostando num regresso perspectivado às origens.Preenchida por temas, quase só, instrumentais, a investida "Well Spent Youth", agora editado pela Pampa e Symbiose, é composta por linguagens onde as insinuantes teias rítmicas, ao invés de conduzirem o ouvinte à pista de dança, remetem-no para um estado de leveza devido ao caloroso universo de espaços tridimensionais urdido.

Um entendimento perfeito do qual se pode obter uma sonoridade dançante, densa e evolutiva, com as linhas sintéticas do techno, os códigos do house mais tranquilo, os adornos do disco sound, a base minimal electrónica ou o embalo dub em simbiose perfeita, num resultado aparentemente simples, que esconde delicadamente toda a sublime e genial complexidade.

Falo-vos de Isolée e isto é altamente viciante!

Cuidado...vão sem medo!

Um génio a tempo inteiro!

2011-04-20T23:45:00.000+01:00

Figura maior da música electrónica mundial, Robert Henke é compositor, sound designer, desenvolve software, cria instalações e é um performer multimédia.

A sua arte gira em torno da construção delicada de detalhes assentes na alteração gradual de estruturas em constante repetição.

Muitos dos seus trabalhos são definidos como potencialmente infinitos e criadores de estados de envolvência, convidando a audiência a mergulhar num universo sonoro sem tempo definido.

As suas explorações sonoras têm raízes na investigação académica do som assim como na cultura de clube.

Com o seu projecto Monolake tornou-se, no inicio dos anos 90, parte da lendária Chain Reaction, editora responsável pelo que mais tarde se designaria como 'the sound of Berlin techno music'.
Situado na periferia da música de dança, Henke explora instalações sonoras interactivas e performances audiovisuais.

Para ele o resultado artístico do seu trabalho e a criação de instrumentos e ferramentas para alcançar esses resultados, são os 2 lados do mesmo processo artístico.

Desde a fundação da empresa, em 1999, ele é o principal responsável pelo desenvolvimento do software Ableton Live, que se tornou uma referência para a produção de música electrónica e actuações ao vivo.

Actualmente vive em Berlim e é professor de design de som e música computadorizada na Universidade das Artes de Berlim.
O seu interesse pelo estudo da interacção entre um determinado espaço físico e um espaço imaginário criado pela sua intervenção artística pode ser experimentado num dos seus múltiplos concertos “Loudspeaker Surround“.

Performances e instalações foram mostradas na Tate Modern em Londres, Centre Pompidou em Paris, MUDAM no Luxemburgo, PS1 em Nova York, na Art Gallery of New South Wales, Sydnei, entre outros locais.

O álbum “Layering Buddha“ recebeu uma menção honrosa no Prix Ars Electronica em 2007.

Desde 2009, que Robert Henke colabora com o artista visual Tarik Barri.

O seu vídeo generativo em tempo real, é parte integrante do espectáculo "Live Surround" de Monolake, onde Tarik transforma a informação musical em imagens.

Um génio a tempo inteiro, sem dúvidas!

Free Pop

2011-04-16T00:09:00.000+01:00

“Free Pop”, o álbum de estreia dos Pop Dell’Arte, é um disco marcante da pop nacional.

Editado originalmente no ano de 1987, é um dos discos mais relevantes dessa década, mas inevitavelmente de tudo o que se seguiu.

Disco de autor, orgulhosamente independente, introduziu uma liberdade inusitada nos esquemas musicais praticados na produção nacional à altura, e é ainda hoje um título inspirador.

“Free Pop”, foi remasterizado e acrescentado pelo single “Sonhos Pop/Esborre” e será lançado em CD no próximo sábado, dia 16 - Record Store Day – pelas lojas Louie Louie em parceria com a editora original, a Ama Romanta.

O lançamento será acompanhado durante a tarde por João Peste e alguns dos membros da banda, que assinarão as primeiras cópias a ser colocadas à venda.

À noite registe-se mais uma festa Louie Louie Goes To LEFT, também com a participação de João Peste que actuará como DJ.

(in Louie Louie)

Um mundo às cores...

2011-04-14T00:04:00.000+01:00

"Safari Disco Club", o sucessor de "Pop Up" de 2007, agora acabado de ser editado pela Coop, chega com uma produção mais robusta, cheia de batidas garridas que vão ao hip-hop, ao techno e a ares mais tribais para sarapintar a pop.

Em vez de se limitar a imperativos dançáveis, o trio Yelle entra por uma electrónica mais emotiva (sinal dos tempos...), ainda assim devidamente aparafusada às pistas de dança.

Julie Budet parece uma versão moderna da "rapariga yé-yé", agora menos estridente, embora com o já habitual charme espevitado e a mente depravada entregue numa voz inocente.

Canções como "Comme Un Enfant", "Safari Disco Club" e "Que Veux-Tu" fazem-se de refrões infecciosos num carrossel de muitas cores...

Yupy...

Rykarda Parasol - For Blood And Wine

2011-04-11T23:35:00.000+01:00

É incompreensível que "For Blood And Wine" tenha passado despercebido durante dois anos, desde que em 2009 Rykarda Parasol decidiu avançar com coragem para a sua segunda edição de autor, uma vez que já tinha sido sem qualquer apoio que se tinha estreado em 2006 com "Our Hearts First Meet".

Felizmente que a editora polaca Gustaff se apercebeu que havia uma pepita dourada em que ninguém havia reparado e decidiu agora tratar da sua disponibilização em solo europeu.

Em boa hora!

"For Blood and Wine" é um disco simultaneamente intenso, misterioso, melancólico e boémio, com todas as emoções a serem descarnadas ao vivo e a cores, servidas por canções talentosas e arranjos luxuriantes.

Nos seus 16 movimentos, este disco revela uma Rykarda Parasol sem medo de explorar extremos e servi-los em forma de presente embalado em sombras sofisticadas.

Narrativas negras nas quais se destacam a sua capacidade vocal, um misto de voz etilizada e de atracção fatal e o elegante design dos arranjos envolventes, que a todos os acordes conferem um palco suficientemente amplo e acolhedor para que quem a ouve se sinta parte de um filme de suspense e dele não queira sair, nem mesmo por um fugaz segundo.

(in, Matéria Prima)

As discussão das "vocações" na descoberta do indie gospel!

2011-04-08T00:44:00.000+01:00

Afinal, errámos quase todos na profissão!

Nunca a economia foi tão motivo de conversas de café e elevador, o que me leva a crer que isto tudo bem espremido daria uma enorme massa de economistas com uma rigorosa capacidade crítica e detentores de um raciocínio exímio e conscientemente criativo que, se tudo corresse de acordo com os nossos pensamentos à posteriori, poderiam ter-nos evitado a atingir o estado "lamacento" em que hoje nos encontramos!

Mas qual estado, pah!?

Na minha opinião, acho que ninguém percebe é mesmo nada de nada...somos uns meros papagaios sul-americanos inflamados pelos media que nos impelem, quase automaticamente, para a constante repetição de nomes como FMI, Grécia, UE, divida pública, crise polítia...enfim, somos uns papagaios fiéis...mas contentes!

Como dizia o outro: "...deixa arder..."!

Mas como não quero transformar a Xangai Market num sub-refúgio cibernético de desabafos pseudo-político-financeiros, hoje trago-vos para cima da mesa, o novo álbum de Daniel Martin Moore e o seu indie gospel.

DanielMartin Moore, que assinou contrato discográfico depois de enviar uma maquete para uma editora que faz questão de dizer que não aceita maquetes, a Subpop, avança agora com "In The Cool Of The Day", onde imperam as "baladas gospel".

Clássicos e um par de originais fazem um disco onde Moore recorda, sobre arranjos simples apoiados sobretudo em piano e guitarra acústica, os ecos da sua infância passada no Kentucky.

Como Bill Withers a cantar Beatles como se estivesse no púlpito de uma igreja, Moore usa as malhas desta música espiritual para se voltar a ligar a uma ideia de pureza arrecadada na memória.

Gravado sem truques, com a voz tão transparente como um riacho de montanha, este "In The Cool Of The Day", equilibra o pecado de expor quase em demasia a voz frágil de Moore e a virtude da franqueza dessa mesma exposição!

No fim de contas, um equilíbrio arriscado a roçar a solenidade da noite que agora levita sobre as nossas cabeças!

Je T´Aime...Moi Non Plus

2011-04-04T23:47:00.000+01:00

Farto de modernices e de bizarrias sonoras a roçar a bipolaridade e com uma enorme vontade de descansar, hoje faço rewind de mais de 40 anos e prendo-vos de forma gratuita com o omnipresente e celestial disco de "Serge Gainsbourg & Jane Birkin".

Em 1969, Gainsbourg já tinha uma carreira de mais de uma década e constituia-se como o expoente máximo de um charme francês bardo por excelência do sexo.

"Je T´Aime...Moi Non Plus", aqui incluída, perdura até aos dias de hoje.

Espeleologia sonora!

2011-03-29T00:32:00.000+01:00

De David Minor já conhecíamos "Sparse", o disco que editou em 2009 e que no ano seguinte encantou a crítica musical germânica, que o incluiu nos nomeados para o prémio da crítica.

Aquilo que em "Sparse" era uma firme declaração de intenções, mostrando claramente ao que vinha David Minor, em "Lush" ganha uma sofisticação sublime e subtil que abre muito o leque de possibilidades de expansão e de caminhos de futuro apontados por este músico radicado em Berlim.

Em traços gerais, o que encontramos em "Lush" é um conjunto disperso de farrapos musicais - arrancados à electrónica, ao jazz, à música clássica, ao film-noir e a ambientes luxuriantes da vaudeville - que parecem encontrar sentido no discreto mas decidido confronto directo a que são submetidos por Minor.

Não como se de uma batalha se tratasse, antes sim como se no seio do caos total existisse uma espécie de espírito invisível que tudo consegue unificar, respeitando a diversidade de cada fragmento, surgindo, ainda assim, autónomo e personalizado.

"Lush" faz-se, deste modo, a cada audição.

Pois é em cada momento que se revela quase em silêncio, exigindo que o ouvinte concentre em si toda a atenção e investigue a fundo no poço musical sombrio e profundo edificado por David Minor, que assim convida a uma descida fascinante às profundezas labirínticas de uma caverna sonora que urge explorar.

(in, Matéria Prima)

Aqueles 10 segundos antes da onda entrar em terra!

2011-03-23T23:14:00.000Z

Depois de qualquer catástrofe natural ou outra qualquer calamidade causada de forma intencional, existem aqueles breves momentos de calmaria profunda que se seguem depois do real facto ter ocorrido.

São uma espécie de pausa introspectiva com efeito de preparação mental para a verdadeira violência e impacto do fenómeno.

Conseguimos vê-la pequena ao longe...quase a tocar no limiar do horizonte. E a ficar cada vez maior à medida que se aproxima da costa!

Depois parece que rebenta e nunca chega a rebentar...a malandra!

O melhor que ela consegue fazer é arrastar tudo à sua volta carregando no seu mais profundo intimo uma grandiosa e verdadeira vontade de destruir tudo o que apanha!

Em 77 os Sex Pistols apelavam a Deus ao salvamento da Rainha...hoje refugiamo-nos em números rígidos para conseguir comer no dia seguinte!

Ainda ontem tinhamos descoberto que para lá do Algarve existia terra e que existiam pessoas comos olhos em bico...e hoje vemo-nos "economico-colonizados" por eles!

Ora bolas...e eu que pensava que já tinha visto tudo!

Olha....e amanhã logo se vê!

Saudações europeias para todos!

No possível rasto de Tryptich...

2011-03-21T23:29:00.000Z

"Tryptich" é o triplo CD que resulta da reunião em CD das três edições exclusivamente em vinil que os Demdike Stare produziram no decorrer do ano de 2010, acrescentadas de seis temas inéditos, num conjunto que surge acondicionado numa cativante embalagem.

Mas para além do invólucro, a música dos Demdike Stare seduz pelo seu próprio conteúdo, feito do cruzamento de fontes sonoras que albergam as influências principais da dupla Sean Canty e Miles Whittaker.

Tratam-se de dois insasiáveis coleccionadores de discos de vinil, que tomam como base de partida para as suas explorações sonoras multifacetadas, assentes numa arqueologia musical que evoca a abertura de espírito do jazz, a inocência e encantamento dos primeiros compositores de música electrónica, e a anarquia formal e alquimista da música industrial.

Para além destas fontes de inspiração, os Demdike Stare são igualmente o produto do multiculturalismo que actualmente cruza as sociedades europeias, chamando à sua criação fragmentos dispersos de sons de origens tão dispersas como o Irão, o Paquistão, a Turquia ou a Europa de Leste.

Neste quadro, o espaço para a surpresa é alargado e "Tryptich" é um disco que não cansa de surpreender, com atmosferas que tão depressa mergulham num misterioso labirinto de assombrações, como se libertam para quadros ficcionais de realidades paralelas, impossíveis de confinar a sensações conhecidas.

Em 2011, os Demdike Stare são uma realidade musical em constante movimento, deixando a sensação de que quando formos capazes de penetrar no seu labiríntico imaginário, já eles se encontram num outro espaço e deixaram atrás de si um rasto enigmático de pistas para os seguirmos até outra nova dimensão.

(in, Matéria Prima)

Nineteen Hundred And Eighty Five e o regresso da cassete.

2011-03-20T23:40:00.001Z

E por falar em Aquaparque...hoje, mais um momento cósmico!

Pedro Magina tem nova edição, desta vez em formato cassete numa das editoras mais hot da última década, a Not Not Fun.

Viagens coladas ao imaginário dos sintetizadores dos anos 80, à Sky, a Vangelis, ao bom Jean Michel Jarre, e à memória.

Não é a memória, ou as lembranças, que movem hypnagogic pops e chillwaves; ou seja não é uma reciclagem dessa memória, o aproveitamento da sintonia de uma geração, que por arrasto convence outra que não viveu essas “memórias”.

É antes uma coisa que permanece, que se vive e não se recorda, como se fizesse (e faz) tudo parte do mesmo. Por isso na música de Magina, tanto em “Nazca Lines”, o EP anterior, e neste “Nineteen Hundred And Eighty Five”, não se vivem tanto as recordações, mas um estado de espírito actual, total, e é por isso que aqui se encontram fogos dos Aquaparque e dos June sem a sua música perder um carácter identitário, porque ela forma uma própria identidade.

Munido com o seu Casio, Magina atravessa esse campo da memória, que situamos desde finais dos 70s até aos dias de hoje, pelo reinteresse no género como Oneohtrix Point Never, Emeralds, Umberto e tanto vai a estes como entra sem descaramento no imaginário dos Spacemen 3/Spiritualized dos primeiros anos, como é demonstrado em “Sunday Morning”.
“Miyagi”, “Sparkling Bee” e “Minor Romance” são comprimidos de satisfação, uma espécie de bom resumo de uma viagem maior.

Uma grande razão para recuperar o leitor de cassetes.

Absolutamente essencial!

(Adaptado, in Flur)

Pintura Moderna

2011-03-20T11:29:00.000Z

Há dois anos “É Isso Aí” surgiu como um oásis na música cantada em português.

Transparecia uma honestidade e uma liberdade de letras e composição raras no paranorama nacional.

Canções contemporâneas para gente contemporânea, com referências ao passado sem um plano de intenções mas como manifesto de gosto de duas pessoas (André Abel e Pedro Magina) que encontram nos Aquaparque uma forma de resolver as suas ideias em canções pop.

“Pintura Moderna”, agora editado pela Aquaboogie, é o passo em frente.

Depuração técnica e estilística de “É Isso Aí”.

Produção imaculada, letras ainda mais fluídas, terrenas e directas ao coração, voz mais perceptível e romântica e uma fusão perfeita dos samples e daquilo que os músicos tocam.

Começa como os grandes discos começam: com uma grande canção, “Espelhado No Céu”.

Dez minutos que parecem três, e bastam apenas uns instantes desses dez para perceber o quanto os Aquaparque cresceram.

Tudo parece tão natural como sangue a correr nas veias, um sample que se repete num bom infinito e que aquece o espaço para a voz de Magina entrar.

Quando entra, parece que o coração falha uma batida, é empolgante.

E não se fica por aqui: “Pintura Moderna” segue com este momentos, seja no single “Para Além do Bronze” (é óptimo ouvir canções assim, cantadas em português, na rádio), ou mais para a frente em “Ultra Suave” ou no final incrível que “Emblema” proporciona (bem como a faixa escondida logo a seguir, um monumento).

Tudo num misto de pop/rock que se cruza com a música de dança (há momentos em que nos apetece esquecer tudo e dizer que este é um disco house), sem aquele travo de canções que se esgotam na sua duração. Tudo em “Pintura Moderna” fica connosco muito tempo, a olhar para o futuro.

É assim tão especial.

(in, Flur)

Viagem de volta com Egyptrixx.

2011-03-13T13:29:00.000Z

De volta à normalidade.

Acordar tarde ao Domingo com uma ligeira dor de cabeça já recorrente, uma vontade enorme de comer hamburguers e lá fora, para variar, a chuva faz-se ouvir através da janela.

Percorro a lista de álbuns deste ano que ainda não ouvi (pelo menos já fiz uma pasta no ambiente de trabalho com os discos que ainda me faltam ouvir deste ano...acho que já é alguma coisa para quem promete há cerca de 4 anos, fazer uma lista dos "melhores de..." pode ser que este ano a coisa se dê...) e deparo-me com Egyptrixx em "Bible Eyes".

Como a capacidade de raciocínio e de encadeamento de ideias não é, sem dúvida, a melhor das minhas características nestas frias manhãs de Março, deixo-vos com 2 faixas deste "Bible Eyes", que numa primeira audição me parece bastante interessante!

Técnica apurada e organicamente bem estruturado.

Mas lá voltamos nós aos termos e às rotulagens...

Enfim, eu cá gosto e recomendo!

Um bom início de semana para todos!

À procura de uma marca.

2011-03-12T01:25:00.000Z

Há já algum tempo que a Xangai anda sem rumo definido, pelo que se assume como uma plataforma cibernética "à procura de uma marca".

Uma espécie de crise de meia idade, em que se questiona acerca da sua razão de vivência e sobrevivência!

Anda ao sabor daquilo que gosta e alimenta-se de pequenas criaturas exóticas que lhe vão dando prazer.

Nas horas da refeição, ela come com gosto e grita para o mundo que gosta mesmo daqueles bichinhos saborosos que a mantém a respirar.

Pode não ser o caminho mais indicado para quem ao longo de muito tempo se assumiu como um lugar organizado de informação sobre música avançada, no entanto é o mais sincero!

Passou a ser algo mais pessoal e de cariz introspectivo à grande escala mediática que é a internet em detrimento de algo até então se afirmava como algo relativamente mais concreto e formal, muitas vezes demasiado rígido e "fascista" em relação à conotação dos estilos musicais e seu modus operandi.

Imaginem uma jantarada numa garagem de cimento com 25 gajos com mais 20 anos que eu e um desses gajos agarra numa guitarra e começa a tocar Paco Bandeira!

Fecham os olhos, pegam no seu copo de aguardente velha, acendem mais um cigarro e não se ouve nada a não ser o murmurar do "lálálálála" do refrão.

Foda-se!

Que imagem confusa mas tão carregada de uma beleza demasiado profunda que, por mais que tente, não consigo descrever!

Para todos aqueles que nunca pensaram ver na Xangai uma música do companheiro Paco Bandeira, eis que chegou essa altura.

Desculpem-me todos os meus fiéis seguidores que procuram na Xangai o dito "bom som"...acreditem que isto amanhã possivelmente já passou, mas hoje, deixem-me ser orgulhoso e abusar do meu ego e envergonhar de forma consciente toda a comunidade "xangaiana" com esta "Ternura dos 40".

Para quem me conhece melhor, sei que me percebem!

Para os outros, encarem isto como uma espécie de "show off" de quem já não escreve um post desde Domingo e gasta um desabafo pessoal numa plataforma supostamente não adequada!

Bom fim de semana para todos!

Qual o melhor sexo do mundo?!

2011-03-06T13:01:00.000Z

Glass Candy é o melhor sexo do mundo!

Sintetizadores sujos, vozes desafinadas e champanhe no chão.

Que, dos seus e-s-t-i-l-h-a-ç-o-s se forme um par, doce par.

Num caos calculado, numa caça constante, somos todos traças.

E este é o tempo de voarmos em direcção à luz.

Basta descer as escadas...e confirmar esta 5ª feira à noite no piso de baixo do Lux.

(in, Pedro Ramos, facebook)

Trocas e baldrocas na internet!

2011-03-03T00:04:00.000Z

Recebi a proposta por mail e por confusão no remetente liguei ao MauMau a agradecer-lhe a proposta!

Afinal não tinha sido ele...tinha sido o outro Ricardo Marques!

Há que tempos que não tinha uma notícia dele!

Independentemente do disparador da arma, a proposta foi bem aceite, de tal forma, que dedico o post de hoje à publicação de uma faixa dos Blue Six em "All I Need".

É sempre bom sentir a pura beleza e a nítida clareza com que um deep house cai bem ao final de um dia!

Estas coisas da internet têm "cá porras"!

Abraço aos dois!

Afinal, nem tudo o que parece não é.

2011-03-01T00:17:00.000Z

Quatro moças na Califórnia só podem fazer canções banhadas pelo sol, certo?

Errado!

"The Fool", agora editado com o carimbo da Rough Trade, apresenta uma indie pop bruxuleante com alguns resquícios de pós-punk britânico e psicadelismo com conta, peso e medida: são estes os ingredientes do longa duração de estreia das Warpaint.

(in Blitz, Março 2011)

Mostrar não ofende...

2011-02-27T12:11:00.000Z

O ditado que defende que não se devem julgar livros pela capa não é fácil de aplicar no mundo dos discos.

A discoteca Carbono, em Lisboa , seleccionou 100 capas de discos que chocaram o mundo e que foram banidas, censuradas ou relutantemente toleradas, como estas que agora aqui se apresentam dos The Erotic Drum Band em "Action 78" e dos Roxy Music em "Country Life".

Para ver, contemplar e (provavelmente) chocar até ao final do mês de Abril na loja de João Carlos Moreira.

(in, Blitz, Março 2011)

Sugestão do Chefe: Um renascer das cinzas coberto com outras coisinhas boas e muita folia na invicta!

2011-02-26T20:46:00.000Z

Em 2010 comemorou-se o 30º aniversário da morte de Ian Curtis, vocalista dos Joy Division.

O ex-baixista da banda, Peter Hook, resolveu homenagear Curtis com a reinterpretação integral de "Unknown Pleasures", o álbum de estreia editado em 1979.

Espécie de memorial em forma de concerto, gerou uma onda de revivalismo no Reino Unido e chega agora à Sala Suggia da Casa da Música no Porto.

O mesmo palco recebe os Gala Drop, cujo EP "Overcoat Heat" foi considerado um dos melhores registos de 2010 pelo suplemento Ípsilon do Público.

Quatro músicos com aptidões diversas, que partem de um formato de quarteto de rock para um espaço único, sem referências contemporâneas comparáveis.

O Restaurante tornou-se, em 2011, a pista de dança do Clubbing.

Aí actua o duo belga The Glimmers, com uma amálgama de géneros que surpreendeu todos os que se sentiam entediados com remisturas lineares.

Para confirmar, hoje à noite na cidade dos "caragos".

Vibrator

2011-02-25T22:27:00.000Z

Que filha da mãe de final de tarde de 6ª feira!
"Vibrator", sem sombra para dúvidas, o menu delicadamente perfeito!
E corre, João! Corre!
Olé!

Acorda...pah!

2011-02-25T00:51:00.002Z

Pegando na já quase escolástica máxima de "uma música por dia para combater a apatia", hoje dedico-vos, neste luminoso e iluminado dia de sol a cheirar a Primavera que agora acaba de raiar, esta já "velhinha", "Mars" dos Fake Blood.

Uma genuína e verdadeira malha à boa moda antiga!

Um excelente dia de final de semana para todos!

Norton - Two Points

2011-02-23T23:56:00.000Z

Os primeiros segundos de “Two Points” são esclarecedores quanto às intenções dos Norton no regresso aos discos.

Batida contagiante, guitarras que se pegam ao ouvido, o som quente dos teclados a construírem melodias que ameaçam nunca mais nos deixar, um crescendo de emoção que explode num daqueles refrões que se cantam até à exaustão.

Em três palavras, o primeiro single retirado de "Layers Of Love United", a editar a 28 de Março é a "canção pop perfeita".

Três minutos que concentram tudo o que os Norton foram, são e querem ser em 2011: uma banda de canções.

Estão lá os pedacinhos da electrónica embrulhados nas paisagens criadas pelos teclados e pelas harmonias vocais.

Está lá o ruído transformado em textura rítmica que é marca de nascença da banda de Castelo Branco.

Mas também está uma nova direcção, novas intenções.

“Two Points” é o reflexo disso mesmo.

Uma banda que quer fazer dançar, que quer fazer cantar, que nos quer oferecer aqueles bocadinhos de música que ligamos a momentos, a sítios, a pessoas. Aqueles bocadinhos em que sacamos de uma guitarra imaginária, tomamos conta da pista de dança (que bem pode ser a sala de estar lá de casa) e cantamos a plenos pulmões… de olhos fechados.

(in, Match Your Sound)

Que aparato é este?!

2011-02-16T23:11:00.000Z

Sascha Ring é há muito tempo um dos mais respeitados produtores em solo germânico capaz de colocar a sua genialidade à disposição de cada projecto em que se envolve, seja a solo nos brilhantes “Duplex” ou “Walls”, ao lado de Ellen Allien na desconcertante “Orchestra of Bubbles”, dando voz a Luomo em “Love You All”, ou o braço aos Modeselektor em Moderat.

Não nos esqueçamos igualmente da sua Shitkatapult, editora co-gerida com Marco Haas (aka T. Raumschmiere) e que desde 97 tem agitado o panorama musical berlinense com a sua electrónica ora selvagem, ora abstracta ou minimal.

Com a excepção de “Live”, registo gravado numa actuação no festival cultural "Burn and Consume" em Barcelona, todos os seus álbuns, assinados como Apparat, foram editados pela Shitkatapult assim como a grande maioria dos EP’s.

A realidade musical que nos oferece, assente em diversos géneros, é construída a partir das condições proporcionadas pelo meio envolvente.

Se em estúdio a formação de nuvens, densas e escuras, carregadas de uma pop poética, é capaz de criar uma atmosfera carregada emocionalmente, na pista de dança é a descarga enérgica de techno, IDM e electro, que se faz sentir a cada tema, que cria uma envolvência capaz de proporcionar momentos de euforia partilhada.

No final de 2010 Apparat cumpriu uma nova etapa na sua carreira, ao ser desafiado pela Studio !K7 em apresentar um mix-cd na prestigiada série "Dj Kicks".

A resposta foi dada com a selecção de 24 temas, numa mistura que concilia o seu lado mais introspectivo com o lúdico, onde diferentes texturas são reconhecíveis em alguma da melhor música feita nos mais recentes anos.

Na tour que serve de apresentação a este registo, Apparat faz-se acompanhar pelos visuais de Pfanderei, colectivo de design sedeado em Berlim e respeitado mundialmente, responsável pela qualidade da componente visual dos espectáculos de Modeselektor, Moderat e Paul Kalkbrenner.

Beat Milk Jugs

2011-02-13T19:40:00.000Z

Não é apenas a origem geográfica improvável que faz da música dos Beat Milk Jugs um segredo bem guardado que vale a pena desvelar com atenção e cuidado.

Estes sons vindos da Letónia, mas já curtidos pelo urbanismo britânico, assentam no pulsar rítmico de alucinação hipnótica, adornados por teclados planantes e guitarras telescópicas que, por vezes, serpenteiam em espiral entre os sussurros e a languidez vocal que nos apresenta em bandeja de prata uma colecção de temas em que a depressão é dançável e o lamento é elevado à condição de projecção escultural.

"10 Years Of Hangovers" traduz a maturação de canções alimentadas por raízes entrançadas na negritude de Manchester e na alienação caleidoscópica da swinging london, mas filtrada pela clausura e circunspecção impostas pela dominação russa que durou 70 anos.

Ou seja, um disco em que os Beat Milk Jugs parecem transpirar liberdade, mas que a usam para lamber as feridas culturais profundas da sua nação, trazendo para a sua música um elemento estético herdado do sofrimento, mas que o parece querer suplantar através de uma admirável noção dos tempos, sentimentos e espaços que devem exalar de uma canção.

(in, Matéria Prima)

Interlúdio #1523 pt.B

2011-02-06T21:04:00.000Z

De vez em quando os temas esgotam-se, e mais vale falar do tempo.

Dias de sol sem vento frio, no pino do Inverno, de que valem as revoluções?

Se estes Invernos fossem fustigados com tempestades de neve e se os Verões nos dessem quarenta graus à sombra, então aí os problemas seriam comunitários e não pessoais.

Com a teimosia do costume, insistimos que até o tempo fica mais agradável com uma música de fundo, e há músicas para todas as temperaturas.

Bom início de semana!

Heraclite

2011-02-03T01:03:00.000Z

"Heraclite" é o disco que apresenta ao mundo o projecto com o mesmo nome, inspirado pela vida do filósofo Heráclito de Éfeso (séc. V AC) que muito influenciou os pensadores vindouros e que encarava a mudança como a força central do universo.

Com esta filosofia a alimentar a sua música, os Heraclite agarram a tradição musical mediterrânica com as duas mãos e nela injectam novas deambulações rítmicas de origem tribal, fazendo elegias celebratórias cantadas em grego antigo.

Este caldo cultural dá espessura real ao pulsar tradicional dos sons que se expandem a cada momento, fazendo de "Heraclite", agora editado sob carimbo da Naxo.Prod, um disco em que a imprevisibilidade é uma constante e o cruzamento de sons o evangelho seguido à letra.

Um resultado natural dos constantes jogos de opostos com que municiam os aromas norte-africanos percebidos e os ritmos funk eufóricos, que rodeiam todo o disco de uma auréola solarenga mas também de uma sulfúrica espiritualidade de origem ancestral, que faz de "Heraclite" uma espécie de mantra congregador, capaz de encontrar o ponto de confluência de entidades musicalmente díspares.

Para mim, e até agora, a melhor trip sonora deste novo ano que agora começa!

Sublime requinte!

2011-01-30T12:58:00.000Z

David Sylvian tem reinventado a sua carreira de uma forma que nunca gerou desapontamentos ou hesitações.

De ídolo pop dos Japan aos escritor de canções clássicas de início de carreira a solo, ao mais recente esteta do silêncio, Sylvian é um músico de tocante senso e sensibilidade.

A compilação "Sleepwalkers", editada pela Samadhisound, e por isso um disco que só se pode aconselhar com entusiasmo: uma colecção de canções à beira do minimalismo, entre a pop e o classicismo contemporâneo, num magistral exercício de bom gosto à prova do tempo e das modas.

E por falar em bom gosto e requinte, hoje descobri um novo espaço em Vila Nova de Gaia, chamado The Yeatman, um hotel vinico de luxo com uma fenomenal vista para o Douro e para a cidade do Porto! Fica a sugestão!

Quem sai aos seus...

2011-01-29T15:47:00.001Z

Com um disco tão perto da perfeição quanto o homónimo de estreia, era previsível que os Hercules & Love Affair não voassem tão alto no sempre difícil segundo álbum.

Mas "Blue Songs", agora editado pela Mashi Mashi, é exactamente aquilo que o cabecilha Andy Butler queria que fosse: cntagiante, intrigante, pungente e extremamente eficaz na tarefa de fazer dançar.

Isto provando, ao mesmo tempo, que o projecto não necessita da voz de Antony Hegarty para vingar.

Menos disco e mais house: é esta a fórmula vencedora de um novo álbum que recorre a vocalistas menos ou mais conhecidos como Aerea Negrot, Saun Wright ou Kele Okereke, para nos tirar o folego com hinos como "My House", "Visitor" ou "Step Up".

Genial...como sempre...mais uma vez!

(in, Blitz, Fev 2011)

James Blake - Lindesfarne II

2011-01-26T22:14:00.001Z

O jazz de hotel...

2011-01-24T23:11:00.000Z

Há muito que me perco pelas rua e vielas desta cidade que é a "música contemporânea".

No meu percurso de exploração desses territórios, juro e afirmo já ter tocado no limiar da perfeição possível e de ter sentido aquilo que nunca irei sentir no meu outro lado da lua, no entanto, esta terra é fertil em situações no mínimo caricatas, mas que acabam por marcar um determinada momento.

Concertos, experiências auditivas, excentricidades de personalidade ou pura magia sonora...enfim!

Como sou daqueles que não gosto de andar com "a guedelha a bater nas orelhas" decidi ir cortar o cabelo.

Por entre montes de revistas burlecas (chamemos-lhe assim...), encontro uma publicação francesa (quiçá esquecida por algum emigrante de passagem estival...) relacionada com o mundo dos cabelos. Na sua parte final, encontro uma espécie de um espaço dedicado aos discos de referência com a consequente revisão.

Foi assim que dei com Cassandra Wilson em "Silver Pony" editado no ano passado.

Larachas de um tradicional amante do bom jazz...e eis que dei com um novo rótulo ou categorização musical: jazz de hotel!

Jazz de hotel? Mas afinal o que vem a ser isto do jazz de hotel?

Será aquele música baixinha que nos invade sempre que entramos na recepção de algum hotel e nos acompanha até ao elevedor?

Ou aquela música (também baixinha) que está sempre presente em todos os restaurantes de hotel?

Ou se calhar é a música ouvida pelos funcionários da cozinha do restaurante do hotel?

Bem, enquanto tento descobrir a origem de tal etiqueta, deixo-vos com esta fantástica "St. James Infirmary" de Cassandra Wilson ao vivo no Festival de Jazz de Monterey.

MiDoMi

2011-01-22T14:22:00.000Z

Sei que já não é nehuma novidade para o lado dos fanáticos da música, no entanto hoje é capa da Xangai por se ter tornado uma ferramenta bastante últil na identificação de uma música que já andava a "matraquilhar" a minha cabeça há bastante tempo...e não sabia de quem era.

Falo-vos do MiDoMi, claro!

Um poderoso identificador de músicas que opera de forma inovadora e nada convencional.

Existe em aplicação online ou para download como aplicação para iPad ou iPhone e basicamente, faz uma busca das músicas através do reconhecimento da voz.

Assim sendo, basta cantar um bocado de uma música, assobiar ou murmurar apenas, que o MiDoMi analisa a melodia e presenta uma possível lista daquilo que procuramos.

A música "cantarolada" é reconhecida pela melodia através de uma base de gravações das músicas e dos artistas.

A cada gravação realizada a base de busca aumenta, por isso quanto maior o número de gravações de uma determinada música, maior a quantidade de variações de tons, dissonâncias vocais, ritmos e melodias identificáveis pelo sistema.

A tecnologia de reconhecimento de voz, intitulada Multimodal Adaptive Recognition System (MARS), faz a leitura analisando características diferentes, como conteúdo da fala, as pausas e variações de tempo nos trechos cantados no microfone.

E foi assim que finalmente identifiquei esta "Ring My Bell" de Anita Ward.

Bom fim de semana!

Eins, zwei, drei, vier und bon voyage!

2011-01-15T18:53:00.000Z

Beat The Devil's Tattoo e os Black Rebel Motorcycle Club

2011-01-09T19:25:00.000Z

Interlúdio em ré maior.

2011-01-09T10:26:00.000Z

Enquanto as nuvens não decidirem subir mais uns metros e a chuva for a nossa habitual companhia, as imagens de um já merecido dia de sol navegam solitárias na nossa mente, perdidas e sem amparo.

Recorro à memória e fecho os olhos.

Surge uma imagem e meto um som!

Tudo bem!

E depois acabam de tocar e lá fora continua a chover...e o dia continua.

P.S. (Pensamento Sinistro): Os sistemas, por mais complexos que sejam, tendem em auto-regular-se!

Intervalos de luxo!

2011-01-06T23:53:00.000Z

Depois de arrojadas explorações com "Terrestrial Tones", em parceria com o Black Dice Eric Copeland, e o "discuss bizarrus" de "Pullhair Rubeye" com a então esposa Kristian Anna altysdottir, Avey Trade, metade fundadora dos Animal Collective, arranca uma carreira a solo que é uma espécie de rodízio de todas as opções anteriores.

A matéria-prima é boa, e sabe bem entrar em "Laughing Hieroglyphic" ou "Oliver Twist" e reconhecer a genética em tudo legitima que David Portner explora a seu bel-prazr.

Porque pode e porque os Animal Collective não começam e terminam em Panda Bear.

Nos intervalos entre os lançamentos da casa-mãe, discos como este "Down There" acabado de sair da prensa sob carimbo da Paw Tracks, funcionam quase como um carregamento de energias para o ano que agora começa.

Venham mais assim!

(in, Blitz, Dez. 2010)

Notas de passagem.

2011-01-04T00:03:00.001Z

Foram as músicas que marcaram a minha passagem de ano a olhar, já meio atordoado para as encostas brilhantes do Douro, e o fogo de artifício a consumir o dinheiro dos nossos bolsos ao longe!

Racionalidade e preconceitos tacanhos para trás das costas e com uma emotividade revivalista espontânea à flor da pele, assim nasceu um novo ano!

Tudo de bom para todos!

Octa Push

2010-12-30T22:33:00.000Z

A cultura bass, que une navegantes das águas do dubstep, UK funky, grime ou de múltiplas variáveis do house, é uma das mais presentes e dominadoras forças no panorama de clubes do Reino Unido.

Em Portugal, entre os seus mais destacados praticantes, encontramos os Octa Push, duo de irmãos com os nomes de Mushug e Dizzycutter, apostados em cruzar a África das memórias de infância e o futuro em temas que são desenhados à dimensão das pistas de dança e dos sistemas de som mais exigentes.

No novo EP, incluído na mais recente série da Optimus Discos, os Octa Push, que já foram elogiados por Thom Yorke, contam com participações de MC Zulu e K-Tronic, nas vozes e de Infestus, outro produtor que dá uma mão em "Gengibre".

Afinal sempre há vida para os tugas além fronteiras para além da apanha da maçã...

Um bom início de ano novo para todos!

Uma certa aptidão para o belo!

2010-12-30T20:56:00.000Z

"Sinto-me atraída por coisas que, à superfície, parecem feias e más."

Cibelle, in The Telegraph

ANBB

2010-12-28T01:39:00.000Z

ANBB são as iniciais de Alva Noto e Blixa Bargeld, os dois agitadores que corporizam este projecto musical que surgiu em 2007, muito tempo depois de se terem conhecido e de ter nascido admiração mútua.

Alva Noto, cujo nome verdadeiro é Carsten Nicolai é um artista plástico da era digital, acumulando ainda uma interessante actividade musical ligada à electrónica, não só como músico, mas também enquanto co-fundador da editora Raster-Noton.

Blixa Bargeld nascido como Christian Emmerich, é já um ícone da música alternativa, fruto não só da sua intensa actividade criativa nos Einsturzende Neubauten, mas também do seu papel fundamental na fundação dos Bad Seeds, tendo acompanhado o grupo de Nick Cave durante os seus primeiros vinte anos.

Em "Mimikry", acabadinho de ser editado pela Raster-Noton, é o primeiro longa-duração emanado do universo ANBB, que surge após um EP intitulado "Ret Marut Handshake", um dos temas incluídos no álbum, percebemos que foi uma óptima ideia conjugar o abstraccionismo electrónico de Noto à estranha e intrigante performance vocal de Bargeld.

Se, por um lado, a música se insinua em traços pouco definidos mas que busca inspiração em territórios onde habitam canções, mesmo que se encontrem num estado fragmentário acelerado pelo seu processamento digital, por outro, as vocalizações trazem consigo um estranho paradoxo de conforto e de incómodo, como se fossem gritos de arautos pós-modernos, vestidos de latex negro, a anunciar a chegada de uma nova era.

Aqui tudo se funde na certeza dos ritmos e na incerteza das formas, pequenos pedaços de canção isolados aos quais a voz parece dar unidade e rumo, justificando sem mais a emancipação de ANBB dos territórios antes habitados pelos seus criadores.

Mais um genial tomo sonoro para acabar 2011 a roçar os cumes mais elevados da excelência e perfeição acústica!

Que final de ano entusiasmante!

Forest Swords

2010-12-26T22:24:00.001Z

Após 3 dias de intensa folia familiar em torno do fenómeno natalício, hoje encontro-me sem grande vontade para longas divagações literárias, por isso deixo-vos apenas com uma sugestão da Ana Raquel, essa assídua leitora da Xangai que vai alimentando de forma regular as publicações da plataforma com dicas de elevada qualidade!

Só tenho que agradecer! É disto que a Xangai também se vai alimentando!

Um beijinho para ela e para todos os leitores da Xangai com votos de uma óptima entrada em 2011 repleta de bons sons e inesquecíveis paisagens sonoras!

Mi casa es su casa...powered by Lunatic Jazz!

2010-12-18T01:06:00.002Z

Saída da genial compilação "Our House", sob tutela da brasileira Lunatic Jazz, morada sonora dos senhores Jota Wagner e Bruno Camargo, esta excelente "Pistolpuma & Ivaylo" (com direito às merecidas versões remisturadas) de The Walk, vem confirmar o que de melhor se produz por esse louco mundo da música de dança.

"Se prestar atenção em como o mercado da dance music vê o Brasil hoje, não é muito diferente de como os colonizadores nos viam há 500 anos atrás."

Mais uma revelação "wikiliana" para acabar 2010 ansioso!

2010-12-14T00:02:00.003Z

Diz o ditado que até ao lavar dos cestos é vindima, no entanto, hoje dou por encerrado o meu ano discográfico...em grande!

Apocaliticamente falando, 2010 puxa a cortina vermelha com um disco que figurará na lista dos melhores para muita gente e também para a administração da Xangai Market.

Estou a falar-vos do novo "tomo" dos Swans!

É de ouvir e de chorar por mais...garanto-vos!

Foram catorze os anos de intervalo desde "Soundtracks For The Blind" até "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky", o disco que veio romper com o silêncio do corpo moribundo que havia assumido "The Swans Are Dead" como o título para o disco registado ao vivo após a sua tournée (julgávamos) final.

Percebemos agora que Michael Gira foi capaz de manter em estado de hibernação o seu mais visceral projecto e que durante este hiato, ao invés de perder fulgor, foi acumulando energia em estado bruto, a ponto de produzir um dos discos mais intensos, ameaçadores e crus da sua carreira.

Abandonando, apenas em parte, a folk negra e pastoral que preencheu os últimos álbuns da primeira encarnação dos Swans e, também, todo o seu percurso com os Angels Of Light, Michael Gira, acompanhado por Norman Westberg (o outro fundador que resta nos actuais Swans), Christoph Hahn, Phil Puleo (ambos Swans e Angels Of Light), Chris Pravdica e Thor Harris, para além dos convidados Devendra Banhart, Grasshopper (Mercury Rev) e Bill Rieflin (ex-Ministry, ex-Revolting Cock e agora nos REM), usa a música de "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" como uma marcha marcial em máximo volume, na qual parecem combater com ferocidade grandes monolitos sonoros em estado primitivo, e de cujo choque violento resulta uma espécie de tensa bonança num caos pós-apocalíptico, mas sem que toda a torrente sónica libertada sacrifique a beleza intrínseca de cada canção.

Este notável regresso dos Swans parece devolvê-los à urgência catártica de "Children Of God" de 1987, não como se a máquina do tempo nos obrigasse a andar para trás, mas como se os fantasmas que então assaltaram Gira, voltassem de novo, de modo refinado, para atormentar a sua alma criativa, que parece alimentar-se vorazmente do pesadelo interior.

"My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" é um disco emocional, desesperado e brutal, jogado sempre muito próximo dos limites.

É, por isso, um dos marcos de 2010!

Venham mais 12 meses...que nós cá estaremos para os degustar!

PS1: Claro que até ao final do ano ainda poderei falar de mais algum álbum, no entanto duvido que supere a magnificiência deste dos Swans!

PS2: Curioso, que cada vez gosto mais deste tipo de som a roçar o caótico e o sujo, com reminiscências viscerais...interessante! Será que agora com todas as novas "bombas da wikileaks", o fim do mundo anda realmente por aí à espreita?!

Night Slugs

2010-12-10T01:50:00.000Z

Acabadinho de sair da prensa pela Night Slugs, este "Night Slugs Allstars - Volume #.1", carimba o que de melhor e de revigorante se vai fazendo pelos milhares de estúdios espalhados por esse mundo fora e que balanceam de forma energética algumas pistas de dança dos melhores clubes internacionais.

Das 13 receitas mágicas prescritas nesta compilação pela Night Slugs, escolho duas: Jam City com "Aspjam" e Girl Unit em "IRL (Bok Bok Remix)".

diazepam.mp3

2010-12-10T01:26:00.000Z

Depois de uma pausa semanal intercalar, que supostamente deveria ser aproveitada para descansar, mas que basicamente se resumiu a manter o corpinho acodado até bem tarde, hoje o sono está difícil de chegar.

À falta de cigarros e de uma enorme inércia em levantar o rabo e ir até uma bomba de gasolina comprar um maço, espero meio deitado que essa névoa soporífera me apanhe desprevenido e me embale.

Não consigo!

Bebo um chocolate bem quentinho.

Também não resulta!

Percorro a minha lista de álbuns à procura de algum motivo que me faça desfrutar destes inúteis momentos do dia de forma criativa e eis que dou com aquilo a que eu chamaria "do melhor sedativo auditivo" que pode haver em noites como esta.

"Bitches Brew" de Miles Davis editado em 1969.

O meu preferido, sem dúvida!

Considerado por muitos como o disco que deu origem ao movimento fusionista dentro do jazz, "Bitches Brew" deu ao génio Miles, o seu 1º Disco de Ouro.

Um autêntico pedaço de arte em forma bruta!

De todas, selecciono a minha "mais favorita"...Spanish Key, e se mais houvessem dúvidas de que estaria errado no efeito pretendido para esta música, dou comigo a acordar de um pequeno sonho no final deste pequeno excerto gravado ao vivo em Isle Of Wight em 1970.

Acorda, pah!

Porque o mundo não chega!

2010-12-08T14:42:00.000Z

Pode parecer cliché, mas a verdade é que se existem bandas que deveriam voltar cá abaixo só mais uma vez para um derradeiro concerto, os Beatles figuravam decerto nessa restrita lista.

Depois do seu assassinato, na noite de 8 de Dezembro de 1980, em Nova Iorque, John Lennon tornou-se lenda e símbolo de uma época.

Faz hoje 30 anos e a Xangai presta-lhe a devida homenagem!

Que a sua inspiração e vanguardismo estético nunca mais se repitam...porque agora, agora não faz sentido!

O mundo já é demasiado pequeno!

Um intervalo para ganhar uns trocos e pensar que afinal a "lógica da batata" pode realmente estar errada!

2010-12-08T02:56:00.000Z

Hoje aponto a agulha para territórios desviantes do panorama dançante e atiro a minha parca criatividade, e espírito domingueiro, para uma espécie de intermezzo reflectivo sobre a matriz básica onde nos movenos e a música...essa sim, apenas figura como uma "cerejinha no topo do bolo".

Enquanto vemos impotentes o desmoronar de um velho sonho europeu e a ruína de uma história que já começa a ser demasiado pesada para carregar às costas, assistimos impunes ao erguer de novas e revigorantes economias e oportunidades de capitalização e liquidez que só possível quando o dinheiro se encontra no bolso certo.

A crise adequada à hora certa?!

Acabei agora de ler um excelente artigo de opinião de Henrique Raposo no Expresso desta semana ("Sim, Conseguimos"), e por falta de vontade de o transcrever na integra, aguardo que fique online para depois o afixar.

Mas já dizia Eurípedes: "o dinheiro é a religião de um homem de bom senso".

Ou melhor, o dinheiro é a religião universal que a todos nos une!

Para quem acredita ou não, ou pura e simplesmente para aqueles a quem faz apenas pensar, deixo-vos com o meu repertório preferido daqueles dias em que "te sentes mesmo bem porque reconheceram em ti o justo valor comercial".

Epah...esta é forte!

Beijinhos e abraços e vivam os dias santos!

Solar Bears

2010-12-06T23:04:00.000Z

"She Was Coloured In" é a curiosa estreia dos irlandeses Solar Bears, cuja música optimista se tinge de diversas tonalidades multicolores e recorre a um refinamento estimulante da formulação pop.

Depois do EP "Inner Sunshine", que os apresentou ao mundo, esta dupla constituída por John Kowalski e Rian Trench, surge agora com uma proposta cosmológica de planante combinação de rock e electrónica, que podia ser uma perfeita banda sonora para uma viagem orbital em torno da terra, a bordo de um planador espacial.

A ampla visão que oferece de um espaço amplo e diverso, mas ao mesmo tempo onírico e atmosférico, surge como contraponto a momentos de maior tensão pulsátil, que percorrem na transversal "She Was Coloured In" e o dotam de uma aura etérea, mas suficientemente atenta às realidades mundanas.
Sem nunca mergulhar em nébulas, mas também sem nunca ir além de insinuações de figuras bem definidas, os Solar Bears parecem ter encontrado um magnífico ponto de equilíbrio entre o abstrato e o concreto, mas sempre com a linguagem pop como ferramenta primordial de um apelo bem dirigido, conseguindo projectar imagens épicas de uma felicidade eterna, em câmara lenta, e aconchegar o seu disco de estreia numa viela musical cuja catalogação precisa se torna um exercício destinado ao fracasso, tal a panóplia de elementos diversos que apresenta.

E com esta chuvada toda, sabe bem começar a semana a viajar nessa ténue linha imaginária entre o sonho e a realidade!

Forest Full Of Drums

2010-12-05T23:10:00.000Z

Sempre que se fala da Staubgold, o nosso espírito desperta!

Como é que ao longo de tanto tempo a dar sinais de vida, a existência desta complexa e confusa editora, se continua a manter fiel à sua matriz original.

Hoje dei com esta "Forest Full Of Drums", resultante de uma fusão ultra-criativa entre os Mapstation e Paul Wirkus.

É de 2008 e o vídeo foi realizado e editado por Adi Wolotzky e Stefan Schneider...mas nunca é tarde demais, de vez em quando hiper-estimular os nossos "neurónios domingueiros e adormecidos", com uma lufada de experimentalismo percutivo e perdermo-nos por tudo aquilo que esta pequena musica/performance representa.

Talvez nada...talvez muita coisa!

Eu gosto!

Chocolate Jesus

2010-12-05T18:22:00.001Z

"Portugal na principal rota do mundo dos grandes espectáculos...", "...bandas que escolhem Portugal como local de início da sua torné mundial..." é o que mais se por aí ouve e lê em revistas, jornais e TV.

Madonnas, Lady Gagas, Neil Youngs, Bob Dylans...e muitos outros mais!

Mas até quando e para quando o baptismo do veterano e maduro Tom Waits à nossa terrinha à beira-mar plantada?!

Acho que já vem sendo tempo de oferecer, com justiça digna e merecida, aos portugueses a vinda deste "velho castiço com voz de bagaço e histórias yodelianas para contar".

Por enquanto, continuamos à espera!

Bom início de semana!

Good Stuff e a v7.0.

2010-12-02T13:04:00.002Z

Dollboy meets Sone Institute.

2010-11-30T00:14:00.000Z

Em apenas 7 temas, num total de 17 minutos, Dollboy e Sone Institute estendem-nos nos braços um disco que é uma pequena preciosidade, no qual uma límpida e aveludada sensibilidade melódica se deixa envolver por ruídos enigmáticos, discretos e quase silenciosos.

No fundo trata-se de uma combinação natural, se pensarmos nos trajectos de Dollboy (Ollie Cherer) e de Sone Institute (Roman Bezdyk), mas a verdade é que transcende a simples adição da expressividade orgânica inspirada na folk digital de Cherer à manipulação catártica de fragmentos de electrónica de Bezdyk.

Juntos, estes dois elementos souberam adquirir um equilíbrio imersivo, no qual dominam os seus aspectos oníricos e são dominadas as espasmódicas disfunções electromecânicas.

Tomado como um todo contínuo ou saboreado em cada uma das suas sete partes, "The Sum And The Difference", revela-se uma pequena mas intensa obra, que propõe elementos musicais concretos a pequenos ruídos abstractos, não enquanto contendores de uma batalha sónica, mas sim como druídas de uma nova poção mágica, indutora de sonhos mântricos e de questionamentos surreais.

Pequeno e belo!

Pesquisei por todo o youtube por uma faixa deste "pequeno miminho redondo", no entanto não encontrei nada!

Assim sendo, deixo-vos com a ("minha") melhor faixa de cada um destes dois convidados de honra que de há uns tempos a esta parte se têm vindo a encontrar à mesa e discutir o bom gosto e a definir o puro conceito do requinte...para term uma ideia da fantástica e hibrida amálgama sonora prometida.

Baby Its Cold Outside!

2010-11-22T00:19:00.000Z

A inércia e a ociosa degustação dos últimos momentos de Domingo à noite, antes de ir para a cama, levam-me a vasculhar no meu profundo baú de registos alguma razão para sacar de mais um cigaro e adiar por alguns minutos o "turn-off" relaxante e preparar-me para mais uma semana de trabalho!

Editado este ano pela minha queridissima Norah Jones (continuo a gostar desta miuda, pah), "Featuring", encontro um duento com Willie Nelson.

E porque faz frio lá fora...esta funciona como um sedativo auditivo divino!

Bom início de semana para todos!

Brian Eno v.2010 em "Small Craft On A Milk Sea"

2010-11-21T23:54:00.000Z

Acabadinho de ser editado pela Warp, "Small Craft On A Milk Sea", mostra-nos o regresso de Brian Eno aos registos de originais e coloca-o directamente a prateleira dourada da Xangai...e mais um a constar na "tal prometida lista dos melhores de..." (na realidade, acho que nunca vou conseguir fazer uma lista dessas...falta-me ingenuidade e alguma preguiça musical, enfim!)

Os primeiros minutos do álbum plantam a ideia de que Eno está de regresso ao território ambiental que tão bem mapeou nos anos 70 e 80.

A languidez do piano, a guitarra dedilhada com todo o tempo do mundo, o fundo ambiental como atmosfera respirável, tudo indica uma direcção abruptamente anulada em “Flint March”, um acordar da letargia e, se quisermos elaborar uma fantasia, o momento em que o Homem se ergue e começa a ter de sobreviver.

Metáforas com a evolução parecem apropriadas pela própria estrutura do álbum, sonicamente organizado para uma subida a picos de intensidade e nova descida a um ritmo pausado perto do final, depois de extinta a necessidade de gastar explicitamente a energia contida pelos primeiros minutos do álbum.

A qualidade cinemática da sequência “Flint March”, “Horse” e “2 Forms Of Anger” evoca uma fuga desesperada que pouco a pouco, na série seguinte de temas, adquire algum discernimento: “Bone Jump”, “Dust Shuffle” e “Paleosonic” prolongam a base rítmica mas indiciam a descida para nova segurança com “Slow Ice, Old Moon”.

Ouvindo o álbum em repeat a partir desta faixa, colando posteriormente com as três iniciais, dir-se-ia ouvirmos dois discos diferentes.

Mas Eno escolheu unir duas sensibilidades praticamente opostas num mesmo todo.

“Bone Jump” encontra-se mais ou menos no centro, a segunda vez esta semana em que nos lembramos dos arranjos grandiosos de David Axelrod.

Mas se as texturas ambientais de Eno são quadros vivos, não devemos descurar os verdadeiros organismos (vivos) ricamente detalhados que são as seis faixas rítmicas, com eventual excepção do exercício bruto em “2 Forms Of Anger”.

(in, blog.flur.pt)

Mais um registo digno de vénias honrosas e que nos mostra um Brian Eno à altura de muitas modernices tecnológico-sonoras que por aí se diluem e entranham!

Optimus Hype @ Porto

2010-11-20T17:13:00.001Z

O próximo Optimus Hype vai levar os Soulwax ao Porto.
A 5ª edição do evento dedicado à música electrónica vai acontecer na cidade Invicta no dia 4 de Dezembro.
Neste regresso do Hype ao norte, o Palácio da Bolsa vai servir de palco para um dos concertos da digressão de Natal dos Soulwax, banda formada pelos irmãos da dupla 2 Many DJs, que passará pelas principais cidades europeias, de Londres a Madrid, sem esquecer Barcelona, Milão, Zurique, Paris, Eindhoven ou Hasselt.
O cartaz fica completo com a actuação de Goose (live), Mixhell, Paul Chambers, João Dinis, Let There Be Rock, Uma Napper e The Boys Who?.
O VJing estará a cargo dos Dub Video Connection.
O Optimus Hype começa pelas 23h00 e os bilhetes estão já em pré-venda por 15 euros, sendo que no próprio dia custarão 20 euros.
De recordar que a última edição do Optimus Hype recebeu a estreia em Portugal do espectáculo Cadenza Vagabundos, que foi visto por mais de 2 mil pessoas no Museu de Arte Popular, em Lisboa. Luciano, Mirko Loko, Daria e Marc Antona, tocaram também em sets separados e deixaram o público em euforia, provando porque motivo foram a sensação do último Verão em Ibiza.
Os DJs portugueses Freshkitos, Heartbreakerz, Henriq, Kaesar, Manu, Hélder Leite, Superkiko, Rita Zukt, Brain Damage, Gipsy e D.I.E.M. e Nuno Miguel completaram o alinhamento da noite.

(in, MTV Portugal)

E se ainda assim têm dúvidas se valerá a pena dar uma "escapadinha" até ao Porto no dia 4 de Dezembro, deixo-vos com um pequeno aliciante daquilo que foi uma das últimas edições do Optimus Hype em Lisboa.

Stereomood e a revolução sonora dos estados emocionais!

2010-11-14T00:34:00.000Z

Fantástico! Genial! Sem palavras!

Hoje o meu irmão ligou-me a meio do almoço e falou-me de um site chamado Stereomood.

Não sabia o que era e fui investigar.

Após uns breves minutos de exploração, cheguei à conclusão de que seria, sem sombra para dúvidas, o meu próximo post na Xangai, pois todos os "xangaianos" merecem partilhar e degustar esta "minha" nova descoberta cibernético-musical.

Uma espécie de rádio online, mas diferente das outras.

O Stereomood define-se como uma "Emotional Internet Radio" e o nome deixa antever o seu modo de operacionalização; em vez de pesquisar por estilos musicais, procura músicas de acordo com o estado emocional do ouvinte.

Intrigante, não?!

Pois sim, parece estranho, mas a ideia é bem interessante.

Acedendo ao site do Stereomood, encontramos uma caixa com diversos estados emocionais possíveis, bem como algumas pré-disposições para tal...

Clicando num determinado "estado emocional", surge-nos uma lista de músicas que se enquandram nesse mesmo "estado de espírito"...e depois é só deixar rolar os pratos que as músicas cruzam-se umas após outras em modo contínuo.

Acima de tudo, gosto de ouvir "muita" música...uns géneros mais que outros, como é óbvio, porém em todos eles tento primar pelo (meu) bom gosto e requinte, e isso é o que não falta neste Stereomood.

Não é preciso esmiuçar muito para nos apercebermos que quem idealizou e cocebeu este cantinho digital, é acima de tudo, um verdadeiro amante e conhecedor de "boa música".

Experimentem!

Para mim, e até agora que 2010 se prepara para rebentar, este é o melhor site (de música) do ano!
Sem dúvida!
E agora é só escolher...happy, reading, working, optimistic, dreamy ou talvez um sunday morning?
Desculpem a repetição mas isto é mesmo genial...
E viciante!

!!! @ Lux

2010-11-13T00:03:00.000Z

Não estive lá...mas já fui bombardeado de todos os lados, de que "foi o melhor concerto de sempre no Lux"...aliás, "o melhor do ano".

Fico-me com o que resta pelos registos caseiros de filmagens alojadas no youtube e com os constantes elogios e adorações, de que aquilo que se passou no passado dia 9 de Novembro no clube alfacinha à beira rio plantado foi, sem dúvida, algo verdadeiramente memorável e inesquecivel.

E eu acredito, mesmo sem ver!

Felizes daqueles que puderam compartilhar esse maravilhoso happening!

E eu...fico também feliz por eles!

(Claro que ainda agora me continuo a roer por dentro por não poder ter estado presente...no entanto, fico descansado pois, acredito que "comité central dos cavaleiros da indústria e os seus eternos candidatos" me tenham representado na sua melhor forma. Eu sei que sim! Abraços para todos, oh rapaziada!)

You Can Count On Me

2010-11-12T00:02:00.000Z

Porque há dias em que por mais que me esforçe, não consigo redigir nada de minimamente criativo e de substancialmente consistente, hoje deixo-vos com o segundo single a anteceder novo álbum de Panda Bear, "You Can Count On Me", acabadinho de editar sob chancela da Domino.

Há dias assim, no entanto a coisa promete!

It's time to Damage!

2010-11-11T23:40:00.000Z

Alexander Kowalski é sem duvida um dos regressos mais aguardados do ano.

Após 2 anos de intensa tournée, o produtor de alguns dos grandes hinos de pista desta década, volta ao estúdio para a criação de temas cuja matriz assenta no techno arrebatador que tanto o celebrizou.

“Puesta De Sol”, “The Heat Of The Night” e “Reset/Leaf 43”, um EP dividido com Extrawelt e editado na sua recém-criada Damage Music Berlin, voltam a colocar Kowalski no mesmo patamar em que foi considerado “Melhor Produtor” e detentor do “Melhor Live-Act” pela imprensa especializada alemã.
Ao serviço da nossa Soniculture, remisturou o tema “Only Your Touch” de Billy Dalessandro, chegando a figurar como nº1 na chart de John Digweed.

Passa por cá dia 4 de Dezembro no Op Art e o alerta fica desde já feito!

Um regresso à sua melhor forma, continuando a fundir como ninguém as sonoridades techno de Detroit com as de Berlim e protagonizando um concerto de uma energia sem barreiras, capaz de ir ao encontro dos diferentes públicos da pista de dança.

Ninja Tune XX: 20 Years Of Beats & Pieces

2010-11-01T22:22:00.000Z

É com toda a justiça que depois de 20 anos de actividade, a Ninja Tune continue a recolher os dividendos da sua dedicação às "artes marciais electrónicas".

A efeméride celebra-se com uma luxuosa caixa de 6 CDs, 6 singles, um livro em jeito de fotobiografia, um poster e vários autocolantes que ilustram uma história de sucesso no mercado das editoras independentes inglesas.

Convocados os guerreiros do clã e companheiros de luta, cada qual exibe capacidades e demonstra habilidades na definição, experimental e lúdica, de campos sonoros de texturas electrónicas dançantes, num alinhamento que integra um miríade espectral com mais de 100 registos, a maior parte deles, originais.

Sonoridades rítmicas urbanas, numa súmula de ideias actuais e pistas para o futuro.

Ghetto Tech Booty

2010-10-29T00:24:00.000+01:00

Pensei dar o dia por terminado aquando do último post, no entanto, foi numa das minhas pesquisas pelo vasto das "catalogações" de géneros e estilos derivantes da electrónica que me deparei com termo "ghetto tech booty".

Que nome apelativo...hum!

Bastaram alguns minutos para me aperceber do que se tratava.

Techno "detroitiano" do gueto com uns salpicos, por aqui e por ali de beats pulsáteis "chicaguianos" a fazer lembrar os quase inícios da era dançante.

Uma espécie de pim, pam, pum a cortar a direito linhas apressadamente cadenciadas, entrecortadas por uma voz rítmica e ao mesmo tempo melódia.

"Detroit Ghetto Tech And Chicago Booty - Pure Jewels - Vol. #2", editado em 2005 é uma espécie de bíblia da coisa e de entre 27 faixas de "aceleramento" viciante, deparei-me com uma que já conhecia.

Trata-se de "Fuck Me On The Dancefloor" de Disco D juntamente com Princess Superstar.

Fica o registo dessa bela malha e a deixa de continuidade para exploração deste nicho tão delicioso que é o "ghetto tech booty".

Oh yeah!

E agora sim...um bom fim de semana para todos!

Ben Klock

2010-10-28T23:31:00.000+01:00

Nascido em Berlim, Ben Klock é uma das mais influentes figuras da história recente do techno.

Como DJ residente do Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do clube berlinense, tendo este mesmo espaço contribuído de forma decisiva para a forma como Ben aborda as suas produções e o próprio djing.

Através de DJ sets profundamente hipnóticos, compostos de pesados grooves e de temas editados por casas como a Bpitch Control, Ostgut Ton ou pela sua Klockworks, conseguiu passar a fronteira germânica ganhando uma merecida reputação internacional.

“One”, editado no inicio do ano, está aí para o comprovar, fazendo parte de uma série de tabelas “Best Of The Year”.

Em “One”, como numa série de outras produções, Ben Klock procura arejar o baú que guarda mais de 20 anos de música techno, conseguindo-o de uma forma única, tal como o faz nas suas prestações enquanto DJ.

Passou por cá este ano na última edição do Neo Pop.

Diz quem esteve, que pura e simplesmente, rebentou!

E nós por cá...acreditamos pois então!
Bom fim de semana!

Desabafo #1384

2010-10-27T21:33:00.000+01:00

Será que vale a pena continuar?

Por vezes tenho a impressão que continuar a seguir neste caminho, que tem tudo para dar certo, parece-me ser o menos confortável, porém o mais óbvio.

Prende-se a questão da mudança de paradigma...mas então para onde e como faze-lo?

Motivo para perguntar-me se será que vale mesmo a pena continuar a "bater no ceguinho" e manter as coisas como se nada se passase...ou, no extremo oposto, radicalizar a coisa de tal forma e dar uma volta de muitos milhares de graus e deixar que o acaso se encarregue do resto.

Pode até ser possível, como é óbvio...

Difícil? Sem dúvida!

"Qualquer dia" e "um dia destes" são expressões que ainda fazem parte do arcaico vocábulário daqueles que nunca sairam da sombra nem se deixaram deslumbrar por nada.

O motivo é este.

A decisão é tomada agora mesmo...a quente e sem grandes margens para derivações.

Agora...só falta mesmo saber o quando do "agora"...mas isso já estou a voltar ao tal ciclo vicioso.

Será que mesmo assim, isto compensa e vale realmente a pena?!

Deslumbrem-se e indignem-se com o mundo!

Sintam primeiro, apreciem depois!

O caminho por vezes torna-se o menos importante...a meta, essa sim, é o objectivo principal de tudo, por isso nunca deixem nada por fazer!

Mesmo que isso implique o chumbo de um pseudo-orçamento para um país ou se bata em alguém que merece levar uma valente turra!

Ajudem-me a acreditar que não estou completamente errado.

É só isto que eu vos peço, oh maralha!

Pop Negro

2010-10-27T00:06:00.000+01:00

Lembram-se de há uns tempos voz falar de El Guincho, a propósito do Sonar?`

É de novo hoje notícia na Xangai, pois acaba de editar um novo álbum chamado "Pop Negro".

Quem se deixou deslumbrar com "Alegranza" em 2008, ainda deve sentir aqueles samples meio ensolarados a rodopiar dentro de algum espaço da cabeça.

Alegria colorida e embriagada.

Um produtor de Barcelona sem vergonha de usar a abusar dos loops repetitivos, que de alguma forma, pelo menos a mim, não soavam monótonos.

E dá-lhe com tambores, pratos e guitarras latinas misturadas ás canções desconexas de Pablo Diaz-Reixa e temos El Guincho apresentado há 2 anos atrás.

Desde então, o homem por trás do projecto El Guincho mostrou ser alguém aberto a novas ideias e em Julho deste ano lançou um EP todo feito por regravações de temas tradicionais de compositores latino-americanos: "Piratas de Sudamérica"...quase a fazer alguém lembrar "...ah, o velhinho é que era bom..."

E agora o álbum.

Menos óbvio e hipnótico que "Alegranza", "Pop Negro", editado pela Young Turks mostra-nos um outro lado de El Guincho...mais "pop negro", estão a ver!

As "vozes" ininteligíveis de "Alegranza" deram lugar a versos mais lineares, cantados num espanhol perceptível, até mesmo a soar a radiofónico.

Apesar de Pop Negro soar menos inconsequente que seu antecessor na forma, ainda há transgressão nos arranjos que são construidos sobre remendos instrumentais numa espécie de amálgama de marimbas, teclados esfumaçados e uma percussão abafada.

Destaco a excepcional sequência de abertura de "Pop Negro" com "Bombay" e "Novias", duas saborosas doses de felicidade parassimpática, garantidas pela sonoridade metálica e flutuante.

A fazer lembrar uma noite quente sob as estrelas, à beira do mar em Barcelona e a cabeça já a mil...

Lembras-te?!

"Se as bruxas do século XVII fizessem música, ela seria divertida e hipnótica, feita com sons indecifráveis, com pitch imperfeito e instrumental bem temperado..."

2010-10-24T10:33:00.000+01:00

Há já algum tempo que o duo Broadcast se mudou da industrializada Birminghan para a pequena vila de Hungerford onde estão alguns locais sagrados do paganismo, como os círculos de pedras do período neolítico de Avebury e o famoso Stonehenge.

Também por ali começaram os desenhos nos campos de trigo dos anos 1990.

Acordei e fiz uma espécie de roleta russa na pasta de discos...calhou-me "Broadcast & The Focus Group - Investigate With Cults Of The Radio Age", editado o ano passado pela Warp.

E que bela pontaria para acordar num Domingo de manhã!

Aqui há sons que são recolhidos em velhos arquivos mortos de faixas e efeitos sonoros para a TV e rádio, como os da BBC, no entanto vão mais além usando técnicas de gravação esquecidas ou apagadas pela história.

Depois há uma pop psicadélica obscura dos anos 60 e 70 e tudo junto, culmina num quase mini-lp de 48 minutos, onde apenas 5 das 23 faixas lembram canções "a sério".

Diz quem sabe, que o principal responsável pela coerência do disco é Julian House da editora Ghost Box.

Antigo colaborador de Broadcast em projetos gráficos e de DJ, House combina algumas centenas de pequenos trechos desconexos numa colagem imprecisa, paradoxalmente gerando um disco com unidade e singularidade.

A harmonia entre as bricolagens de House, as melodias de James Cargill, mais a voz soporífera de Trish Keenan culmina numa mescla deveras arrepiante.

"Witch Cults of the Radio Age" é uma obra assustadora com ruídos da natureza, velhos sintetizadores, coros, sinos, flautas, oboés, sons etéreos.

Tudo conjugado: uma plena atmosfera de sonho e delírio.

Agora que o Halloween se aproxima...porque não fazer de "Witch Cults of the Radio Age" um disco de cabeceira!

Sem espinhas!

2010-10-20T01:47:00.000+01:00

Por entre uma camada de pó infindável e um cheiro a "mofo" pestilento, hoje deparei-me com mais um verdadeiro clássico merecedor de destaque na Xangai.
Avançado?!
Não sei...nem interessa.
Revivalista?
Mais que óbvio!
O que eu vasculhei para saber de quem era esta "Ooh Lala"...
The Wiseguys...sem espinhas e directa para a lista das "malhas" intemporais mais marcantes deste século!
Exagerado?
Talvez...mas afinal de contas quem é que manda aqui?!

Afinal de contas, quem é que falou em festas descomplexadas e meio "ajavardadas" onde só a música interessa?!

Para engolir sem mastigar...até ao fim!

Sim, é Disco!

2010-10-19T00:06:00.000+01:00

As edições com remisturas banalizaram-se e, pior, os remisturadores parecem andar acomodados.

Mas há excepções!

Todd Terje, um dos nomes da armada escandinava responsável pela actualização das sonoridades disco é uma dessas geniais excepções!

Na linha dos originais de onde parte e dos resultados finais que obtém, também esta dupla compilação, intitulada "Remaster Of The Universe", que acaba agora mesmo de saltar para as lojas, com o carimbo da Symbiose, é um registo aberto, salpicado por motivos resgatados do house, techno, dub, funk, electrónicas ou ambientalismos, onde este norueguês revela uma capacidade de apropriação e à vontade absolutos de na reconversão de temas de Antena, M , Lindstrom ou José Gonzalez.

Isto, conseguindo manter o espírito originais e, simultaneamente, imprimindo-lhe uma marca autoral reconhecível.

É de louvar!

Emeralds

2010-10-17T19:24:00.000+01:00

Vindos da desolação fértil do estado norte-americano do Ohio, os Emeralds têm vindo de modo glorioso a escapar-se com elegância ao nicho dos cdr’s e cassetes que são a norma no subterfúgio norte-americano, para um reconhecimento cada vez mais notório.

Constituídos por Steve Hauschildt e John Elliot nos sintetizadores e Mark McGuire na guitarra, este trio parece ser a cristalização de grande parte das explorações sonoras em torno da kosmiche-music levadas a cabo pelos seus pares.

De uma incomensurável beleza, as tapeçarias dos Emeralds nunca se apresentam como objectos inacabados ou vestigiais.

Antes peças suspensas de um labor e minúcia apaixonantes, num mosaico de linhas de guitarra nostálgicas e teclados infinitos que nunca se retém em fórmulas estanques.

São uma das grandes bandas da actualidade, como atesta a recente chegada da banda à editora Mego, editora austríaca de referência na música electrónica e casa de nomes como Fennesz, Radian ou Jim O’Rourke.

Cosmicamente deliciosos, sem dúvida!

TRAMA ´10

2010-10-16T19:46:00.000+01:00

E enquanto o tecto desta mina não desmorona, vamos fortalecendo os pilares que aguentarão a memória das ágoras musicais.

Entre impostos e impostores, temos felizmente a graça de encontrar algum espaço aberto para lançar os foguetes de sinalização, de vez em quando interrogamo-nos se este planeta digital tem “céu” e “terra”; muitas vezes parece um poço sem fundo e questionamo-nos se alguém, além dos habituais vigilantes, vê ou ouve alguma coisa.

Sendo assim e apostando nos bons materiais de construção que seguram as novidades musicais, sugerimos o TRAMA, que começou esta 5ª feira passada e que se estende até amanhã.

No seu quinto ano, o festival TRAMA (Festival de Artes Performativas) reúne criadores nacionais e internacionais na cidade do Porto, num percurso que redescobre espaços identitários e inusitados, convencionais e espontâneos.

Propostas de teatro, dança, música, arte sonora, performance e ópera digital sustentam a programação e distinguem-na pela coexistência de reflexões sobre o valor e função da arte e dos mecanismos de produção criativa bem como sobre os modos de percepcionar o mundo de hoje, apoiados na revisitação de legados simbólicos ou íntimos, colectivos e individuais.

É de realçar uma outra dimensão desta TRAMA: a forma festiva e bem-humorada encontrada por vários artistas para a expressão das suas criações, sejam elas a tentativa solitária e absurda de Massimo Furlan encarnar um ídolo, o tom vaudeville de Justin Bond, as tacadas jocosas de Paulo Castro e Regina Fiz, o clash explosivo de beats e swing dos electrizantes Dirty Honkers, a cuidada preparação da noite com os DJs da Cómeme (Matias Aguayo, Diegors e Rebolledo) e a terminar, a festa de rua inclusiva de Bumbumbox.

De realçar a presença do duo luso canadiano, Tim Olive e Alfredo Costa Monteio.

Duo recém formado, nasceu a partir de várias colaborações à distância, entre Barcelona e Osaka, até se materializar numa tournée no Japão em 2010.

É um projecto de natureza decididamente doméstica que oscila entre texturas densas, cortes bruscos e dinâmicas imprevisíveis, desenvolvendo frequentemente atmosferas obscuras que se decompõem constantemente em massas sonoras desagregadas: o caos e a ordem são medidos, mas sempre bem-vindos.

Para mais informações: http://festivaltrama.com/

Para ver, ouvir e sentir..

Rua da Picaria, n.º 84, Porto.

Até lá!

Lagerfeltz

2010-10-10T23:04:00.000+01:00

Lagerfeltz é mais um projecto do prolífico músico, DJ, editor e produtor alemão Me Raabenstein, aqui acolitado pelos holandeses Ruben Koster e Menno Jager, com os quais trabalha à distância.

"Aar" é a edição que inaugura esta aventura sónica, um empreendimento que está de acordo com a única regra que conhecemos a Raabenstein: a ausência de regra!

Sentindo-se completamente à vontade no domínio da tecnologia musical electrónica, a acção dos Lagerfeltz parece criar novas formas a cada movimento, como se a música se construisse a si própria como processo de auto-sustentação.

Não porque nunca ninguém tenha experimentado intometer-se nestes terrenos em que a electrónica se estende placidamente pela linha do horizonte nocturno, fazendo cintilar pequenas luzes em silhuetas escuras, das quais se pressentem movimentos espaçados; aqui a novidade não será essa coordenada, mas sim um modo de operar que enfatiza o cuidado e a paixão que se observa nos pequenos detalhes de uma narrativa cinemática de adensado mistério.

Um mistério que começa no título do disco, "Aar", e que se espalha por todos os temas aqui presentes, em cujas designações sempre encontramo a designação "aar", funcionando como convite para a descoberta do fio que conduz toda a acção imaginária evocada por estes sons tão talentosamente conjugados e sequenciados e tão calhados para a banda sonora de uma história perdida na memória de cada ouvinte.

Uma edição que conhece apenas o formato digital e que não nega a sua condição de produto musical avançado, de uma imaginação que parece estar à frente da sua própria era.

Cool como uma cassete!

2010-10-02T03:52:00.000+01:00

Quando o universo se prepara para virar mais uma página do calendário cósmico, é notório que o grande motor da música pop neste último par de anos tem sido a memória.

Sobretudo uma memória fabricada entre o que de facto os neurónios retiveram da infância e da adolescêcia, da experiência de ouvir rádio, ver MTV ou assistir a concertos em Almada ou Alcabideche e, talvez até mais importante, o que se imagina que se recorda depois de anos a recriar um passado via internet.

Os Javelin, ou Tom e George, como queiram, fazem música híbrida a roçar o psicadelismo, que sonha com passados feitos de hip-hop, Space Invaders, jams no parque, TV pop e FM rock.

Não sei se percebem a ideia?!

Misturam tudo com a perspectiva lúdica que só o século XXI, a cultura dos blogues e a banda larga permitem.

Fazem dançar e pensar (e talvez sonhar...) ao mesmo tempo.

E isso é cool!

Cool como uma cassete!

Erótica electrónica!

2010-10-02T02:03:00.000+01:00

Mark Henning é um dos casos sérios do ano.
Nasceu em Inglaterra e, com pai alemão, sempre se sentiu ligado ao país que agora escolheu para viver.
Em 2008, a lendária Soma Records recruta Mark para os seus quadros o qual agradece com 2 excelentes EPs que lhe abrem um rápido caminho para o seu álbum de estreia “Jupiter Jive”.
Seguem-se edições por casas como a Trapez, Clink Music ou Fantastic Firends...tudo boa gente, como podem verificar!
Com comedidas doses de groove, funk, swing, sempre em toada deep e muitas vezes desconcertante, o seu som facilmente chamou a atenção de senhores como Villalobos, Luciano, Richie Hawtin entre outros, clubes como o Fabric, Watergate, Panorama e público que se movimentam nas fronteiras do techno e house.
O live com que hoje percorre mundo tem vindo a quebrar todo o tipo de classificações tendo sido nomeado pela Dj Mag como “Best Breakthrough Act 2009".
Mais um nome a ter em conta para o vasto leque de personalidades a que a Xangai tem vindo a prestar destaque!

Horny Morning Loop

2010-09-28T22:32:00.001+01:00

Acabadinho de sair da prensa com o selo da Jolly Jams.
É o novo single de DJ KAOS, chamado "Horny Mornings Loop (Till Von Sein & Area´s Dub)".
Que belo tiro para a pista de dança para calar todos aqueles que dizem à boca grande que 2010, tem sido um ano enfadonho e pouco produtivo para a "música do bate pé".
Linha de baixo dura e batida cadenciada nas entranhas mais espaciais e siderais da dance music...
De que mais é preciso para se criar uma boa música de dança?!
Só humildade e sinceridade, para reconhecer e admitir que é nas coisas mais simples que reside, por vezes, a verdadeira essência da coisa.
Eu, pelo menos, acho isso!
E agora calou...e tomem lá do que é bom!

London Is The Place For Me

2010-09-27T19:20:00.001+01:00

Por falta de tempo para redigir um texto "minimamente elaborado", aliado à necessidade urgente de me agarrar aqueles livros que estão para ali amontoados à espera de serem "comidos" até amanhã de manhã, hoje recorro apenas a um curto "memorandum"...só para ficar registado neste compêndio, em que se vai tornando a Xangai.

Foi assim que comecei o dia ao entrar no carro...e, já agora, quem me dera que acabassem todos como o de hoje.

Assim sendo, hoje trago-vos para cima da mesa o soca ou também designado por calypso soul...claro está, com a agulha apontada às derivações mais fusionistas.

Soca ou calypso soul, é um género de música original de Trinidad e Tobago, porventura proveniente de algo designado de "kaiso" (não me perguntem mais, ok?) e bastante próximo do dancehall.

O soca combina a melodia "bailante" do calipso com uma insistente percussão, por norma electrónica.

De entre os grandes mestres do soca destacam-se Shadow, Lord Kitchener, Mighty Sparrow, Krosfyah e mais recentemente Alison Hinds, Atlantik, Machel Montano, Destra Garcia, KMC, entre outros.

No entanto, hoje destaco Lord Kitchener...um da velha guarda.

Tem uma música chamada "London Is The Place For Me".

Um clássico, dirão muitos...já a ouviram em qualquer lado, mas não sabem onde, como muitas vezes acontece.

Acontece que este ano, os Greens Keepers acharam por bem pegar na faixa e decidiram transforma-la em algo mais dançável e aliciante para aqueles ouvidos mais exigentes.

Fica a original e a remisturada.

Descubram as diferenças!

E sim, também para mim, London Is The Place For Me.